El lado bueno de las cosas

Por fin aparece una comedia inteligente sin necesidad de usar los chistes fáciles o el lenguaje soez. Y para esto solo han necesitado llevar a sus personajes a la locura e intentar que ellos les hagan el trabajo.

Me da miedo hablar de esta película justo ahora que está en pleno momento de premios, parece que lo que ellos digan es lo que realmente vale, pero pase lo que pase es una comedia que ha llegado con ganas de ser uno de los estrenos fuertes de 2013.

Esta es la historia de dos vidas paralelas y perpendiculares, El lado bueno de las cosas.

Pat, un sorprendente Bradley Cooper, se está rehabilitando de una mala experiencia. Intenta volver a su antigua vida, pero los baches son elementos comunes y no será fácil, hasta Hemingway puede ser un problema. El pasado de Tiffany, sin palabras para Jennifer Lawrence, no se queda atrás. Una joven viuda que intenta salir adelante desde su cinismo particular y algunas técnicas de dudosa efectividad. Dos personajes muy cercanos a la locura que podrían ser incompatibles, pero que saben unirse a la perfección.

El reparto se completa con dos actores que parecen haber cambiado el sentido de sus carreras. Jacki Weaver se convierte en una madre que parece querer aportar algo, pero siempre se encuentra oculta, nada que ver con la potencia en Animal Kingdom. Pero ahí está Robert De Niro resurgiendo y volviendo a ser ese actor que todos queríamos ver, ese actor con peso que da sentido a su interpretación, aunque sea comedia.

El lado bueno de las cosas es una comedia necesaria, una risa sana que se echaba de menos en el cine. Se agradece esta sorpresa que en principio puede chocar por ese cartel, no se sabía cómo iban a encajar Cooper y Lawrence, pero ha demostrado que hay actores que saben deshacerse de su pasado y darnos grandes momentos como podréis ver en esta película e incluso en el tráiler.

Opinión personal: me encanta que una comedia romántica se olvide de que es romántica y sepa tratar su historia con la dureza necesaria para que nos lo creamos. Lejos quedan aquellas películas en las que todos sabemos lo que va a pasar y parecen idénticas por planos; aquí puedes imaginar el final, pero los pasos que da para llegar hasta ahí son muy diferentes. Pase lo que pase en las ceremonias de los premios, yo os recomiendo verla porque las risas están aseguradas.

A Roma con amor (To Rome with Love)

De París a Roma en un viaje "low cost". Woody Allen se está haciendo su particular Interrail y ahora ha decidido parar en persona en la capital italiana. Una ciudad que podría parecer más asequible que la francesa, pero que  se le atragantan los tópicos en A Roma con amor.

Y es en esos tópicos donde se salva. El más italiano de todos, Roberto Benigni, es el que remonta este cruce de historias con su recién afamado Leopoldo Pisanello. No entiende el repentino interés popular por él y quizá nosotros tampoco, pero intenta adaptarse y vive su propia Dolce Vita.

Quedan tres historias más. Jerry y Phillis (Woody Allen y Judy Davis) viajan a Roma para conocer al prometido de su hija y a su particular familia. La música, obviamente la ópera, y una ducha serán la clave de esta parte. Aquí ha apostado por el tenor italiano Fabio Armiliato para defender una de las mayores tradiciones de Italia con el alma de La Scala.

Mientras, en el barrio del Trastevere, John (Alec Baldwin) vuelve a sus orígenes antes de convertirse en el famoso arquitecto que es ahora. Allí conoce a Jack (Jesse Eisenberg) y hará de conciencia en su relación de pareja, que se ve amenazada por una amiga con una historia demasiado intensa para una Ellen Page que sigue estancada en su habitual pedantería.

La última parte está dividida en dos. Antonio y Milly (Alessandro Tiberi y Alessandra Mastronardi) son una pareja de recién casados que llegan a Roma.  Ella quiere ir a una peluquería para estar guapa a la hora de conocer a la familia de su marido y aquí se dividen las historias. Aparece Anna (Penelope Cruz), una prostituta que se hará pasar por la novia de Antonio mientras Milly está perdida por la ciudad viviendo su particular Roma.

Opinión personal: esta zona está perdiendo su sentido con cada entrada que escribo. No consigo ser objetivo en la parte de la reseña y se me cuela la opinión. Así que ya sabéis, me ha parecido una película entretenida, aunque lejos de Midnight in Paris, y quizá debería dejar más espacio entre sus obras, pero Woody Allen está empeñado en demostrar que está ahí y que seguirá dando guerra por mucho tiempo. Y yo me alegro por ello. Los dos grandes aciertos de la película son Roberto Benigni y la canción "Amada mia, amore mio" que todavía estoy tarareando. 

Happy Endings (Finales Felices)

Pido perdón por retrasar el post sobre The Newsroom y hablar de Happy Endings, pero tengo debilidad por el humor absurdo y prefiero risas con el calor.

¿Otra serie coral? ¿No son Friends? ¿Conoceremos a la madre de los hijos de Ted Mosby?
Demasiadas preguntas para la simpleza de la serie. Sí, es otro grupo de amigos que recuerda a Friends, pero al menos son fieles a la comedia, no como las últimas temporadas  a estilo dramedia de Cómo conocí a vuestra madre.

Happy Endings es surrealista, superando la barrera de lo absurdo y nada recomendable para gafapastas. Si quieres sentirte culto viendo una serie y poder alardear de tecnicismos que no comprende ni tu editor, no veas esto. Los capítulos son cerrados y tienen sentido individualmente, aunque hay pequeños detalles que dan unión a la historia y consistencia a los personajes. Es obvio que no te van a explicar el rol de cada uno al inicio del episodio, pero no es una telenovela y no se necesita.

La trama es sencilla, si no queréis spoiler saltad al siguiente párrafo y que os lo cuente el primer capítulo. Dave y Alex van a casarse, pero un patinador irrumpe en la iglesia y la novia huye con él. Dave se queda con cara de idiota en el altar y el grupo de amigos debe sobrellevar la situación. ¿Ignorar a Alex sería la solución? No, es un grupo de amistades entrelazadas y dos son hermanas. Debe superarse con humor e intentando no abrir la herida, así será el fondo de la primera temporada. 

Max, Dave, Jane, Brad, Penny y Alex

En los personajes vemos una paridad absoluta: tres hombres y tres mujeres. Penny es positivismo en estado puro, a pesar de haber cumplido ya los 30, y la exnovia de Max, un gay fuera de estereotipos si quitamos la idea de la promiscuidad.
Él comparte piso con Dave, el centro de la historia en su comienzo. Tienen un amigo, Brad, que está casado con Jane, la hermana de Alex. Esta sería la relación, a grandes rasgos, del grupo de amigos. La otra manera de clasificarlos sería por su grado de locura, pero creo que habría empate técnico en el primer puesto porque esa es su gracia.

Opinión personal: la serie me gusta, si no estaría hablando de otra cosa, y tiene un ritmo bueno. Su humor es exagerado y con ese toque denigrante que gusta usar entre amigos. Saben que no es una serie original, que siempre que se juegue al grupo de amigos se estará recordando a Friends, pero eso lo usan a su favor e incluso lo parodian. Happy Endings no tiene sentido del ridículo y lo aprovecha. Está terminando su segunda temporada y en septiembre volverá con la tercera, aunque en España vamos por la primera y puede verse en MTV. Por cierto, Megan Mullally aparece en un par de episodios y no se puede decir que no a la gran Karen Walker de Will & Grace.

De Nicolas a Sarkozy

Estamos ante una película que va a sufrir el prejuicio desde que se ve el cartel. El tema de la política ya produce rechazo, pero si además se le añade un personaje polémico, como es Sarkozy, podemos estar ante una obra complicada.

Actualmente se encuentra en campaña de su segunda candidatura a las presidenciales, ¿es tan urgente realizar su llegada al poder? ¿Era necesario que fuese en cine o bastaba con un telefilme?

Personajes reales en una historia de ficción, esto es De Nicolas a Sarkozy.

Así nos lo advierten en el primer segundo, una buena manera de librarse de denuncias por calumnias. "Le petit" Nicolas, como se le suele denominar para hacer daño, juega a tres bandas para conseguir su meta: la política, los medios de comunicación y el amor. Parece que el que domine estos tres aspectos, dominará la opinión pública.

La historia se centra en el 6 de mayo de 2007, el día que Sarkozy fue elegido presidente. Desde su habitación juega a recordar lo que sucede en sus últimos años políticos para haber llegado a ese punto. Confrontaciones con Chirac, la lucha de Villepin, los debates de Ségolène y la prensa a su alrededor. El papel de Cécilia fue clave, "le petit" necesita una mujer de altura a su lado.

Denis Podalydès, actor protagonista, nos muestra dos Sarkozy diferentes: el público, lleno de tics y exagerado, y el privado, sus gafas de sol le protegen de todo. Los discursos son su punto fuerte. En el cine estaba al lado de una pareja de franceses que comentaban el gran parecido de Florence Pernel con Cécilia: "es ella".

Opinión personal: no es una obra maestra del cine político, pero al menos Francia se atreve a jugar con sus gobernantes. Aquí no salimos del documental o de los gags televisivos, ¿falta de interés o miedo? De todas formas, si decidís ver la historia de Sarko hacedlo en versión original, porque el francés tiene ese "je ne sais quoi" que le da fuerza.

Puzzled Love

Todos estamos de acuerdo con que la historia de chico conoce chica está exprimida hasta el máximo. Pero siempre ha habido maneras y maneras de contarlo. Sun y Lucas llegan a Barcelona, por separado, para hacer su Erasmus y lo primero es encontrar piso. Un año es corto para perder el tiempo.

Puzzled Love es una película desenfadada que recuerda a la ligereza de L'auberge espagnole (Una casa de locos) o al ambiente, aunque más tranquilo, de Gente pez. Aquí se centran en lo personal y se deja en un segundo plano los problemas de convivencia. 

Entonces, ¿qué tiene de especial esta película? Lluis Segura tuvo la idea, alguien debe ser el responsable. Pero el trabajo de dirección y guión fue para: Pau Balagué, Carlos Pérez, Gemma Ferraté, Josecho de Linares, Alejandro Javaloyas, Bruno Sarabia, Eduar Riu, Javi Sanz, Míriam Cañamares, Alba Giralt, Irene C. Rodríguez, Gaby Amione y Marc Juvé. Sí, 13 directores de la ESCAC de Barcelona. Cada uno piensa su idea, juega con su estilo, organiza todo a su manera para terminar uniéndolo como un puzzle, nunca mejor dicho.

13 meses que nos llevan por todo tipo de planos, encuadres y efectos. Viajar a los 60 de la mano de Rita Pavone, con 'Il ballo del mattone', a través de una webcam. Adentrarnos en un cine y actualizar una película o ir de fiesta con Marilyn y Groucho. De la locura de una discoteca a la tranquilidad y privacidad de un baño. Un año es tiempo suficiente para romper muros y pasar del amor al odio mil veces. Marcel Borràs y Saras Gil son Lucas y Sun, dos actores que han tenido que adaptarse a los métodos de 13 directores.

Actualmente se puede ver en el Atlántida Film Fest de Filmin junto a otras 25 películas. Un festival de difusión en Internet que permitirá a sus ganadores el estreno en las salas de cine y el lanzamiento a dvd. ¿Quién dijo que Internet no complementaba al cine tradicional ni premiaba el trabajo de sus responsables? La cantera viene pisando fuerte y es aquí donde se debe fomentar la cultura.

Opinión personal: prefiero un helado natural antes que una de esas copas con muchas bengalas y nada de sabor. Puzzled Love es una de esas películas pequeñas que demuestran que no son necesarios grandes presupuestos, ahora que está polémico el tema, para realizar un producto decente. Aprovechad a verla si podéis o esperad a saber si llegará a las salas de cine. #SunFlipa y nosotros también.

El exótico Hotel Marigold

La publicidad engañosa no es una sorpresa hoy en día. El Hotel Marigold se vende como el lugar perfecto para descansar cuando uno se retira de su vida laboral, un palacio en la India. Lo contrario a la realidad.

¿Qué puede llevar a cambiar Reino Unido por India?

Los motivos por los que puedes llegar a este lugar pueden ser muy variados: reencontrarte con tu pasado, una operación, la economía familiar o la jubilación. No importa el camino que hayan elegido, todos son bienvenidos en El exótico Hotel Marigold

Muchos han recordado Gran Hotel, la película de la Garbo y no la serie de la Velasco, cuando se presentaba esta historia. También se ha aludido a Slumdog Millionaire, como sale Dev Patel y es en India pues ¿qué mejor referencia? Quizá tengan razón, parecen dos buenas películas para crear una tercera. El experimento no ha salido mal, una comedia de tópicos y estereotipos que funciona por su reparto.

Siete personajes que llegan al Hotel Marigold por diferentes motivos. Un dueño bastante peculiar que consigue salirse con la suya, o eso le hacen creer. Cada uno tiene sus problemas y encontrará soluciones que quizá no esperaba. Un alegato a que la edad no es un problema y que se puede ser feliz si uno quiere. Adelante, elegid vuestro personaje, disfrutad las historias. Y ya sabéis: "al final todo acaba bien, y si no acaba bien es que aún no es el final".

¿Qué se puede decir del reparto? Los nombres lo dicen todo: Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Celia Imrie, Ronald Pickup y Penelope Wilton. Levántense y aplaudan a los maestros de la interpretación británica. Algo similar a lo que ocurre en el teatro con Follies, la experiencia es un grado y no se necesita demostrar nada, esto es apostar sobre seguro.

Opinión personal: se nota cuando algo me gusta. Y cuando unos actores me demuestran durante décadas que si están ahí es por su trabajo, solo puedo reverenciarlos. No importa que Maggie Smith sea Minerva McGonagal, lo que quieres es verla una vez más. La tranquilidad con la que Judi Dench pasea por los fotogramas, perfecta. Viendo los "sucesores" que nos esperan, esperemos que la vieja escuela aguante por mucho tiempo.

Globos de Oro 2012 con 'La Script'

Ricky Gervais ataca de nuevo

Salgo de casa y me espera el penúltimo tren en la estación, nunca hay que arriesgarse a perder el último. En menos de media hora llego a Sol, las campanadas suenan al pisar la plaza. Camino hacia Gran Vía por la calle del Carmen, está lloviendo. Me cruzo con una pareja que se está besando bajo un paraguas amarillo, quizá sea la reivindicación de Cómo conocí a vuestra madre por no estar presente en los Globos de Oro, yo ya tengo mi final. Llego a Callao, la nueva pantalla del cine está apagada, sería un buen lugar para retransmitir la gala. Siempre miro al Palacio de la Prensa, The Artist y La dama de hierro están en su cartel. Son dos de mis apuestas seguras de la noche.

Es pronto, he quedado en una hora, así que me doy un paseo por Gran Vía. Es la madrugada del domingo, hay poca gente en la calle y los locales están cerrando. Twitter y WhatsApp son herramientas imprescindibles, algunos amigos me comentan la alfombra roja. Comienza a hacer demasiado frío en la calle, así que me dirijo a la Cadena SER 20 minutos antes de la hora fijada. Identificación, arco y escáner para comprobar mis armas, ascensor a la octava planta y allí me encuentro con David Martos. Este año voy a ver los Globos de Oro con ‘La Script’.

María Guerra y David Martos, 'La Script'

Me acompaña por la redacción hasta su zona. “¿Alguien recuerda la última vez que Fraga y Carrillo estuvieron juntos?”, preguntan por allí. Es la otra noticia de la noche, hoy se va a trabajar mucho. David me presenta a María Guerra, la otra mitad de este tándem radiofónico. Me dice que le alegra el poder ver a alguien que les escucha, yo todavía no me creo que esté ahí con ellos. Se están ultimando los detalles, preparando las colaboraciones y seleccionando los cortes de voz, Daniel de la Fuente no se separa de sus auriculares. El equipo de ‘Tío Oscar’ también se está organizando, son los colaboradores de esta noche.

Me ofrecen un ordenador, pero soy más de papel. En este momento me interesa más lo que pasa en esa redacción que los premios, estoy viviendo lo que me cuentan en la facultad. Llega la escaleta con los detalles de la noche, también algunas anécdotas sobre los presentadores. Me cruzo con José Manuel Romero, esta noche llevará la web. Quedan unos minutos para que comience la gala y nos dirigimos al estudio. María Guerra se pinta los labios. Vamos por los pasillos, cruzamos estudios, hay muchos carteles, demasiada información para asimilar. Se sientan en una mesa con forma de herradura blanca al frente de seis televisores. Comienza la retransmisión.

Escuchamos a los gatos fuera de su horario habitual, puede que sean pardos. María nos presenta el plan y los comentaristas de la noche. Javier del Pino en Estados Unidos, David Martos, y su reto de followers en Twitter, a la izquierda de María. Fernando de Luis-Orueta, director de 'Tío Oscar', a la derecha de la mesa, Samuel Pérez a su lado. Al otro lado escuchamos a María Pérez, desgarrando los vestidos, y Pablo López. Ponseti no se separa de la radio y se une a la tertulia. Una visión general de lo que puede pasar durante la noche y un pequeño repaso a esos trajes de la alfombra roja. Guerra reivindica que en la radio no se va en pijama, aunque sea hora para ello.

Laura Dern con su Globo

Se acerca el comienzo de la entrega de premios y Laia Portaceli aparece en el estudio. Sentada a la derecha de María, y recién llegada de Canal+, nos da su visión de las series como es habitual. Formará un bonito dúo experto en televisión con Samuel Pérez. Ricky Gervais empieza su monólogo, nos fijamos en su traje y bebida. Su actuación del año pasado ha dejado huella. Johnny Depp presenta la primera película, Hugo. El Mejor Actor de Reparto en Cine es Christopher Plummer por Beginners, nada que objetar por nuestra parte. Mejor Actriz de Comedia en TV para Laura Dern por Iluminada y pasamos a la anécdota de Miss Golden Globe, que ya recibió Dern en su día, para Rainey Qualley, hija de Andie MacDowell.

La miniserie premiada es Downton Abbey, pero la actriz premiada en esta categoría será Kate Winslet por Mildred Pierce. Freida Pinto presenta Midnight in Paris y nueva pausa para publicidad. En 'La Script' se comenta toda la gala, así que si no lo habéis escuchado, id a su podcast. Volvemos de publicidad y clip de My week with Marilyn. Pequeño discurso de la Presidenta de la Asociación de Prensa Extranjera y premio al Mejor Actor de Drama en TV. Sube a recoger su premio Kelsey Grammer por Boss, aunque el premio de Mejor Serie de Drama se lo quita segundos después Homeland.

Michelle Williams, Globo para Marilyn

La Mejor Banda Sonora será para Ludovic Bource por su trabajo con The Artist. Pero la alegría dura poco, la Mejor Canción Original será 'Masterpiece' de W.E., la película de Madonna. Un premio que servirá como broma para el resto de la noche, al final parece justificado por las risas que trae. El Mejor Actor de miniserie es Idris Elba por Luther. George Clooney nos presenta el clip de Moneyball y Michelle Williams se lleva su premio como Mejor Actriz de Comedia o Musical por My week with Marilyn.

Segunda página de la escaleta y premio al Mejor Actor de Reparto en TV para Peter Dinklage por su magnífica interpretación en Juego de Tronos. Una vez más el drama ha podido con la comedia y Eric Stonestreet se queda sin el premio. Brad Pitt nos presenta Los idus de marzo y Spielberg recoge su premio a Mejor Película de Animación por Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. Teníamos más confianza en Rango para este momento. Más publicidad, el clip de 50/50, y Mejor Guión para Midnight in Paris. El día que Woody Allen recoja sus premios es que algo raro pasa. La Mejor Actriz de Reparto en TV es Jessica Lange por American Horror Story. Más publicidad.

Matt Leblanc, premio para Joey

Madonna vuelve al escenario para dar el premio a la Mejor Película Extranjera. Quizá por reírnos de ella no le da el premio a Almodóvar por La piel que habito y se decanta por la película de Irán, Nader y Simin, una separación. La Mejor Actriz de Drama en TV es Claire Danes por Homeland. Publicidad y presentación de La boda de mi mejor amiga. Matt Leblanc sorprende a las quinielas y se convierte en el Mejor Actor de Comedia en TV por Episodes. Octavia Spencer no sorprende y se lleva el de Mejor Actriz de Reparto en Cine por Criadas y señoras. Clip de Los Descendientes y homenaje a Morgan Freeman que recibe el Cecil B. DeMille.

Volvemos de la publicidad con la presentación de The Artist. Angelina Jolie sale a escena para entregar el premio al Mejor Director a Martin Scorsese por Hugo, otra de las sorpresas de la noche. Son las cuatro de la mañana y el siguiente premio nos despierta a todos. Mejor Serie de Comedia para Modern Family. Un  momento muy hispano con un discurso en dos idiomas gracias a Sofía Vergara. Clip de War Horse y premio a Mejor Actor de Comedia o Musical en Cine para Jean Dujardin por The Artist. Nos enseña un poco de ese genial George Valentin.

Meryl Streep, La dama de Oro

Tercera y última página de la escaleta. Presentación de Criadas y señoras. Sale Colin Firth a escena y premio a la Mejor Actriz de Drama en Cine para Meryl Streep por La dama de hierro. Una mujer elegante y generosa, sabe agradecer sus premios y no se olvida de las actrices que podrían haber sido nominadas. Por algo es una de las grandes de la historia del cine. La Mejor Película de Comedia o Musical es The Artist, se consolida como la película de la noche. Francia planta cara al cine americano con su propio pasado. Publicidad.

Natalie Portman es la encargada de dar el premio al Mejor Actor de Drama en Cine. George Clooney es el ganador por Los Descendientes. La misma película que se llevará el Globo de Oro al Mejor Drama, después de otra pequeña pausa de publicidad, de la mano de Harrison Ford. Ricky Gervais se despide y la noche ha terminado, ya tenemos ganadores. Las gominolas se han terminado y 'La Script' se despide de las ondas.

Recogen el estudio y vuelta a la redacción. Ahora deben preparar las noticias para que todos conozcamos esa información al levantarnos. Nos despedimos de ellos y volvemos a Sol. La cartelera del Palacio de la Prensa tenía razón y Preciados está vacía. Cojo el primer tren de la mañana. Ahora os dejo con el tráiler de The Artist, una de las películas de la noche, y agradezco una vez más a 'La Script' todo lo que hicieron para que estuviese a gusto con ellos. Muchas gracias por todo.

La guerra de los botones

Volvemos al cine, esta vez acompañados por los amigos de SensaCine, para ver esta película que se estrenará el 11 de noviembre, La guerra de los botones.

No sé si el autor de la novela, Louis Pergaud, se imaginaría que esta inocente guerra de sus niños llegaría al cine, pero ya tiene varias para elegir.

Cuando se cumple casi un siglo de su publicación, 1912, nos encontramos con dos versiones en el mismo año, la de Yann Samuell, director de Quiéreme si te atreves, y la de Christophe Barratier.

En el campo de batalla suele haber dos bandos, ahora nos encontramos entre los chicos de Longeverne y los de Velrans. Una guerra a pequeña escala a la que se le une el trasfondo de la II Guerra Mundial. Las peleas entre ambos grupos son habituales, pero todo cambia cuando deciden quitar los botones a sus rehenes como recompensa, ahí empieza la auténtica guerra. A esta historia se le cruza la de Violeta, una niña que cambiará el rumbo de la batalla y del pueblo.

No es la primera vez que Barratier trabaja con niños, él es el responsable de Los chicos del coro, y el conflicto tampoco es desconocido para él, suya es Faubourg 36 que aquí se tituló París, París, nunca aprenderemos. Ahora se aleja un poco de lo musical para contar una historia de aventuras infantiles, de una manera menos inocente que la versión de Yves Robert en 1962. Aquello era una comedia naïf, ahora se puede tocar un poco más el tema del nazismo y darle un contexto duro a la historia.

El reparto cuenta con nombres habituales, Kad Merard y Gérard Jugnot vuelven a repetir con este director y serán los padres de los cabecillas. Laetitia Casta se convierte en la mercera del lugar y Guillaume Canet interpreta al profesor de los chicos. Entre los niños podemos ver a Jean Teixer como Lebrac, Ilona Bachelier haciendo de Violeta o, nuestro favorito, Clément Godefroy en el papel del pequeño Gibus.

Opinión personal: no soy muy aficionado a las películas que tienen a niños como protagonistas, pero esta historia siempre me ha gustado. Mostrar lo absurdo de una guerra adulta a través de las batallas por venganza de unos niños y todo porque alguien les ha llamado 'gallinas' es la gran crítica que hizo Pergaud en su día. Lo único que me ha sorprendido es ver que en los 60 no había problema para rodar una escena en la que los niños salían desnudos, totalmente justificado por guión, y en las versiones más modernas se ha rodado con ropa interior. Algo le pasa a esta sociedad enferma, pero eso lo hablaré en otro lugar. Ahora os toca decidir si queréis formar parte de esta 'guerra de botones'.

Con derecho a roce

El miércoles estuvimos en Sony, con los amigos de SensaCine, para ver Con derecho a roce. Ahora os vamos a contar un poco sobre esta comedia romántica que empieza muy bien y llega un momento en que se estanca en los tópicos.

El viernes 23 de septiembre llega a los cines esta película protagonizada por la pareja del cartel: Justin Timberlake, el cantante metido a actor, y Mila Kunis, la actriz en potencia.

Jamie, una caza-talentos de Nueva York, y Dylan, el talento de Los Ángeles a cazar. Esta será la idea de partida.

Son dos jóvenes con problemas en el amor, requisito necesario para este tipo de obras. Ella es la número 1 en su trabajo, al contrario que en su vida personal. Él es un nuevo talento en la edición digital y la revista GQ se ha interesado en él, al contrario que su novia que ha perdido el interés por él. Jamie tiene que convencer a Dylan para que acepte el trabajo, excusa para comenzar una relación, una relación de "follamigos" o amigos 'con derecho a roce'.

Una película que se adapta a las nuevas tecnologías, el juego con las aplicaciones de móviles y tabletas digitales crearán algunos de los momentos más divertidos. Las escenas de cama están aseguradas, una bonita manera para compararse con Sin compromiso, de Natalie Portman y Ashton Kutcher. En ambas las chicas quedan muy por encima de sus compañeros, ya pudimos comprobarlo en Cisne Negro. Hay que decir en favor de Kunis-Timberlake que su relación de colegueo en pantalla resulta más convincente.

Pero, cuando crees que todo lleva un ritmo adecuado y que la comedia es buena, se mete en la zona del romanticismo y se vuelve predecible y sosa, como casi todas las obras de este género. Los papeles secundarios están bien encajados en la historia, no son excesivos y entran a tiempo. Patricia Clarkson es la madre alocada de Jamie, Woody Harrelson sorprende en su papel de compañero en GQ, sobre este es mejor no decir nada más. Richard Jenkins, el eterno padre desde A dos metros bajo tierra, Nolan Gould, sigue de niño loco como en Modern Family, y Jenna Elfman, hermana de Dylan, completan el reparto principal. 

Opinión personal: no soy muy amigo de las comedias románticas, como ya he dicho, casi todas tienen ese esquema fijo que las convierte en películas de sobremesa del domingo. Si lo unimos a que se está explotando el mercado con estos ídolos juveniles, nos encontramos con un Prime-time del domingo. Entretenida durante la primera hora, una buena propaganda de Nueva York y Los Ángeles, risas aseguradas con el juego de las aplicaciones y la película interna, luego os podéis imaginar el final.

Time al tiempo - Ron Lalá

Hoy debería actualizar con el nuevo espectáculo de Ron Lalá, Time al tiempo. Pero no tengo tiempo, el tiempo corre que vuela, el tiempo es oro, el tiempo perdido no se puede recuperar y ahora lo que necesitamos es timar al tiempo.

La búsqueda de uno mismo con Mi misterio del interior dio paso a la destrucción de su hábitat con Mundo y final. Ahora se enfrentan a una contrarreloj para defender al tiempo en un espacio con mucho arte.

Pasen y vean, ellos son Ron Lalá y esto es Time al tiempo.

Humor, música y teatro son los tres elementos que definen a esta particular compañía. Un gorrión dentro de un limón fue el culpable de darles alas para que pudiésemos escucharles sobre un escenario. El tiempo ha pasado y el limón sigue tan ácido como al principio, nadie es capaz de cortarle las alas. Nos ha enseñado a mirar nuestro interior, ha explotado el mundo cada noche y ahora se atreve a plantarle cara al tiempo. Un equipo con estilo propio que está creando escuela.

Time al tiempo es un repaso en segundos, horas, lustros o milenios a lo que esconde un reloj. Ya puede ser de arena, cuerda o digital, no importa, lo interesante es su contenido. Con una escenografía sencilla, a la que ya nos tienen acostumbrados, muestran sus ideas y críticas en pequeños sketches acompañados de música en directo. El juego con el público, la velocidad escénica y su cante jondo lirondo son marca de la casa. Confirman el dicho "menos es más".

Yayo Cáceres, con ayuda de Flor Saraví, es el encargado de dirigir a este quinteto masculino. Juan Cañas muestra su talento a la guitarra y vestido de mujer, un trovador en estado puro. Iñigo Echevarría venderá su tiempo, lo robará como médico y nos enseñará la flor que lleva dentro. Miguel Magdalena, la "Perilla de la Villa", es la cobra que quita tu zozobra pero que te da pesadillas, un maestro del cante flamenco de todos los tiempos, literalmente. Daniel Rovalher, "Boli", desnuda su alma al público y encima le roban la novia. Álvaro Tato, que no para de ganar premios con su poesía, se encarga de darnos crédito de su tiempo, a veces es una abeja y sabe reparar relojes. Ahora podéis ver una pequeña muestra de cómo se tima al tiempo.

Opinión personal: cuando una pequeña compañía va creciendo por todo el mundo y son nominados en los Premios Max como Mejor Espectáculo Revelación, poco más se puede añadir. Cumplen lo que prometen, humor, música y teatro, de una manera limpia y sin necesidad de abusar de los chistes fáciles. Los podéis ver en el Teatro Alfil, hasta el 18 de septiembre, y de gira por España. Podría decir alguna cosa más pero ya avisé de que no tenía tiempo.

Paul

Los seres de otros planetas son un tema bastante recurrente en el mundo del cine. Los hemos visto de todos los tipos, amargados y vengativos al estilo Alien o simpáticos y vestidos de gitana como E.T.  

En esta película vamos a encontrar un extraterrestre que guarda bastantes similitudes con Roger de American Dad. Quizá son familia. Rebelde, cachondo, juerguista, incorregible y alien, como dice su cartel, así es Paul.

Una gran parodia a los clásicos de este género y con muchas referencias al cine que fuera de la V.O. tendrán problemas.

Llevamos mucho tiempo familiarizándonos con los seres de otros planetas, quizá esto sea por algo. Desde que Paul vino ha estado encerrado en una base militar ayudando a todo el que necesitaba un poco de sabiduría universal. Pero ya no es tan necesario y han decidido investigar su interior. Necesita escapar de ahí para proteger su vida. En esta huida se cruzará en el camino de Graeme y Clive y comenzará la aventura del grupo.

Nos encontramos con Kristen Wiig, ya hablamos de ella en La boda de mi mejor amiga, y sigue afianzando su puesto como la actriz de comedia del verano, con permiso de Cameron Diaz. El duo Simon Pegg y Nick Frost están a la altura del protagonista alienígena. Jason Bateman y algunas sorpresas, como Jane Lynch de Glee, completan este reparto.

Greg Mottola vuelve a encargarse de la dirección en otra de sus comedias de "colegueo" al estilo Supersalidos o Aventureland. El guión está escrito a cuatro manos, más concretamente en las de los protagonistas. Parece ser que se ha puesto de moda el 'yo me lo guiso, yo me lo como' o que se han cansado de que los actores no hagan la comedia como ellos quieren. ¿Si E.T. volviese hoy en día, tendría el carácter de Paul? Santi Millán será el encargado de ponerle la voz en el doblaje, aquí os dejamos una muestra.

Opinión personal: una comedia de verano bastante entretenida. No tiene grandes complicaciones en el desarrollo del guión y mide sus chistes y dobles sentidos. Creo que en las versiones dobladas se van a perder muchas de las bromas o le darán un significado que no será el correcto. Su mayor competición en el estreno será Jim Carrey con Los pingüinos del Sr. Poper, vosotros tenéis la última palabra.

La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids)

¿Qué es lo que puede suceder cuando se prepara La boda de mi mejor amiga? Aquí nos van a resolver la duda y conoceremos lo que pasa en la previa al gran día. Una visión más del trabajo que tienen las damas de honor, título que hubiese sido más fiel al original Bridesmaids.

Hay que elegir los vestidos, organizar la despedida de soltera, preparar la pedida de mano y, sobre todo, hacer un buen discurso para el brindis. Una coral de cinco mujeres nos llevan por estos momentos. Dos de ellas lucharán por demostrar que son las mejores amigas de la novia.

Annie es la mejor amiga desde la infancia, y ahora dama de honor, de Lillian. Encargada de organizar una boda cuando debería ordenar su vida. Esta enamorada pero no es correspondida, los negocios le van mal y es posible que esté tocando fondo. Pero esto no será problema para ocuparse de todo. Su problema será Helen, una nueva amiga de la novia que también intenta ser la primera dama de honor. Comienza la batalla para llevarse el pastel.

Seis mujeres muy diferentes, cada una tiene sus manías y eso es lo bueno. Desde la madre que quiere escapar de su rutina hasta una cuñada bastante especial. Un reparto que, en la línea de la película, irá sorprendiendo con sus intervenciones. La improvisación fue una de las claves en el rodaje, los chistes se matizaban en el momento. Una obra cuyo mayor error fue dejarle la traducción del título a un gracioso que quiso hacer ese juego de palabras con el clásico de Julia Roberts.

Este es un equipo que ha bebido de la comedia clásica del sketch. The Office, 30 Rock, Nurse Jackie o Saturday Night Live son algunos de esos programas donde han trabajado tanto el director de la película, Paul Feig, como las guionistas, Annie Mumolo y Kristen Wiig, protagonista de este film. Con el productor de Lío embarazoso y Virgen a los 40 nos podemos hacer una idea de lo que se va a ver aquí.

Opinión personal: sin duda será una de las comedias del año. Una película entretenida que mantiene un ritmo de risa fácil continuo. Candidata segura a los Globos de Oro, porque la separación entre comedia y drama ayuda en esta gala, y quizá Kristen Wiig como Mejor Actriz. Una historia sencilla de la cual se saca mucho partido. El 12 de agosto se estrena en los cines españoles y podréis disfrutar un poco mejor de esta boda.

Cuando un hombre vuelve a casa

¿Qué es lo que puede suceder cuando un hijo predilecto vuelve al pueblo que le vio nacer? Aunque las campanas siguen sonando, muchas cosas han cambiado. El recibimiento de un héroe que se siente mortal. El campo de trigo vuelve a crecer cada año.

Cuando un hombre vuelve a casa también nos cuenta la historia de Sebastian, un chico tartamudo que perdió a su padre cuando un tren lo arrolló. Su madre se declaró lesbiana y él está en una crisis amorosa. Una serie de situaciones imposibles que nada tienen que ver con un efecto dominó.

Los preparativos para las recepciones de celebridades suelen parar el tráfico. El rumor será mayor si esto sucede en una pequeña ciudad de provincia. ¿Qué pasa si el mayor trauma de tu infancia vuelve años después y da la vuelta a la situación? Dejó de comer, sólo hablaba de las campanas y ahora tendrá que enfrentarse a su pasado. Una mezcla de personajes que complementan esta original historia.

Aunque fue rodada en 2007, nos llega ahora a las pantallas españolas. Una comedia danesa (sí, el cine danés existe) que fue calificada como "un puñetazo de humor en el corazón". Una mezcla entre la inocencia y lo corrupto que pretende mostrar las reacciones de personas muy diferentes ante una situación familiar. Parece lo típico, pero esconde algo que le da consistencia.

Nos encontramos con el regreso de su director, Thomas Vinterberg, a su estilo más personal. Abanderado del movimiento 'Dogma 95', junto al polémico Lars Von Trier, en el cual se inició con su película Celebración. Se trata de un cine al que no estamos acostumbrados, la presión de Hollywood es muy fuerte, y que quizá debería empezarse a tener en cuenta.

Opinión personal: una película sencilla que demuestra lo que significa la palabra comedia. Es una pena que llegue cuatro años tarde porque hace replantearte la opinión sobre otras películas, ya que se puede ver ciertas similitudes con The kids are all right. Lo único que puedo decir después de verla es que hay vida en otros planetas dentro de este continente. La de películas absurdas que se han proyectado quitando el sitio a obras como esta.

Glee: la revolución musical

En mayo de 2009, tras el programa 'American Idol', aparecía en las pantallas estadounidenses el instituto McKinley. Era una pequeña presentación, como suele hacerse en los pilotos, de lo que nos íbamos a encontrar en esos pasillos. Unos personajes muy estereotipados y definidos en su papel, desde el primer capítulo sabes del pie que cojean, que permiten una evolución acorde a sus personalidades. Esto es FOX, esto es Glee.

La serie de los "losers" se convertía en todo menos en eso. Una extremada sencillez en vestuarios, coreografías y canciones, que solo aguantó una temporada, hacía dudar del posible éxito de este coro. La trama principal es sencilla, la lucha de este 'glee club' por conseguir ganar la competición de grupos corales. Esa fue la dirección durante las dos primeras temporadas y, seguramente, será la de la tercera. Pero lo que realmente le da fondo son las tramas secundarias.

En la primera lista que se colgó en el tablón de anuncios para formar parte de Nuevas Direcciones (New Directions) aparecían cinco nombres. Mercedes Jones, la potencia y garra de una diva en una clara alusión a las damas del Soul. Kurt Hummel, un agudo extraordinario y amante de los musicales, perfecto para el papel gay. Tina Cohen, asiática y tartamuda, novia de Artie. Artie Abrams, guitarrista, rapero blanco y parapléjico. Rachel Berry vive con una idea clara, triunfar en Broadway, y es un blanco perfecto para los granizados. El reparto se completó con Finn Hudson, capitán deportivo y descubierto mientras cantaba en las duchas.

Estos son los componentes del club y William Schuester es su director. Will es profesor de español y confía en el renacer del coro. Como personaje antagónico tenemos a Sue Sylvester, entrenadora de las animadoras, desmotivadora por naturaleza  y enemiga del pelo de Will. La tercera en discordia será una pelirroja con un trastorno compulsivo por la limpieza y consejera del instituto, Emma Pillsbury.

A este equipo se unirá, primero de manera secundaria, un trío de animadoras muy especial. Quinn Fabray, capitana de las animadoras, rubia perfecta y popular y novia de Finn. Santana Lopez, el tono hispano y provocador, dará mucho que hablar. Y Brittany S. Pierce, el claro ejemplo del estereotipo de rubia tonta. Noah Puckerman, el chico malo del instituto, completa este peculiar reparto inicial.

La música que se ha interpretado en las dos temporadas ha sido muy variada, pero siempre con un toque Glee. Empezó siendo muy clásica y recuperando temas olvidados, como el tema principal 'Don't stop believing', porque nadie quería dejar sus temas a esta serie. Cuando el éxito llegó a la FOX todos se peleaban porque los chicos versionasen sus canciones, siempre pasa lo mismo. Por esto la primera temporada es menos comercial y usan Broadway con clásicos del estilo de 'Maybe this time' o 'Defying gravity'.

Hay dos elementos que han marcado a la serie: el uso de los mash-up, mezcla de varias canciones en una, y las actuaciones artistas invitados. Podemos ver a grandes estrellas del teatro-musical, como Idina Menzel o Kristin Chenoweth, y caras muy conocidas como Neil Patrick Harris, Barney en Como conocí a vuestra madre, o Gwyneth Paltrow. Ésta interpreta a una profesora sustituta que aparecerá en repetidas ocasiones y nos dejará algunas canciones como esta.

Los episodios temáticos han sido muy recurrentes para poner canciones de relleno y estancar el desarrollo de la historia. Desde el clásico de navidad, pasando por una versión de The Rocky Horror Picture Show, hasta llegar a los homenajes a cantantes como Madonna, Lady Gaga o Britney Spears, la cual hizo un cameo en un capítulo un tanto surrealista. Personajes como Sam Evans, Mike Chang, Lauren Zizes alternarán con sus compañeros del McKinley.

Se podrían decir muchas cosas más, hablar de 'Los gorriones' (The Warblers) y del impacto que tendrá Blaine en la historia, podríamos comentar algunas de las sorpresas que darán 'Vocal Adrenaline' a los integrantes de 'New Directions', pero eso sería hacer spoilers y aquí nunca hemos sido muy amigos de eso. Así que si os gusta la comedia, el drama y la música es posible que Glee sea vuestra serie o, al menos, lo pasaréis bien escuchando sus temas que han arrasado en las listas de ventas. Dos temporadas finalizadas, una tercera en camino, el proyecto de una película y un concurso para elegir a nuevos actores, se puede decir que saben aprovechar el momento.

Para terminar podemos hacer un repaso rápido a los premios que han conseguido. Dos Globos de Oro como Mejor Serie - Comedia o Musical, Premio del Sindicato de Actores como Mejor Reparto, Emmy y Globo de Oro como mejor Actor y Actriz de reparto para Chris Colfer (Kurt Hummel) y Jane Lynch (Sue Sylvester). Varios Premios Satellite, Emmy, People y Teen Choice, entre otros.

Opinión personal: es difícil dar unos motivos para ver, o no, esta serie. Es cierto que la primera temporada fue más independiente, libre de ideas sobre lo que se iba a vender y fue una etapa más naíf. La segunda temporada contaba con un presupuesto mayor y eso se nota en los decorados, la estética en general, es mucho más vistoso. Las voces van evolucionando y eso se nota, los niños crecen y se adaptan a las situaciones. Con la gran cantidad de personajes y de historias paralelas es complicado que alguna no guste, aunque Kurt y Sue son los que más conmueven al público. La duración es de cuarenta minutos por episodio, así que podéis probar y si os gusta seguid. Esto, como todo, es a gusto del consumidor.

Medianoche en París (Midnight in Paris)

París cambia a cada momento, cada hora que pasa. Gil lo descubrirá mientras intenta terminar su primera novela. Durante el día tiene que aguantar a sus suegros y se sentirá incomprendido. Pero cuando el reloj marca las doce de la noche, se convierte en el príncipe del baile.

Un viaje al surrealismo de los años 20, Hemingway, F. Scott y Zelda Fitzgerald, un paseo con la Generación Perdida.

La oportunidad de encontrarse a sí mismo, saber quién es y tomar decisiones con la ayuda de los maestros de las  artes.

Dalí, Buñuel, Man Ray, la amante y musa Adriana, todo bajo una lluvia que le da otro sentido al tiempo y los espacios. No deja de ser un retrato de París, esa ciudad que todos dibujan y nadie consigue firmar. Nueva York puede ser la capital del mundo, pero el reto de todos los cineastas se encuentra en Francia, es una obsesión histórica.

Gil pasa a decidirse entre dos vidas diferentes. Seguir con su rutina de guionista en Hollywood o dedicarse a su novela en las calles parisinas, donde compartieron ideas los grandes genios del siglo XX. Dos épocas, dos mujeres, el juego de la dualidad y la idea de que otro tiempo fue mejor. Una historia alrededor de la figura de Gertrude Stein y su famoso mecenazgo con artistas como Matisse o Picasso.

Ha sido la encargada de abrir la 64ª edición del Festival de Cannes, que se celebra del 11 al 22 de mayo. Está fuera de la competición, pero seguramente reciba algunos premios en otros eventos. Esta edición está presidida por Robert De Niro y se estrena la Palma de Oro honorífica, que se entregará a los directores importantes que nunca la hayan conseguido. En este caso fue para Bernardo Bertolucci, por su trayectoria con películas como Novecento o El último emperador. Puede ser la oportunidad de Almodóvar para llevarse la Palma de Oro, con La piel que habito, y arrebatar a Buñuel la exclusividad de ser el único español en tenerla.

En esta película se ha rodeado de nombres con cierta importancia en el cine, Owen Wilson, Kathy Bates o Adrien Brody, y fuera de él, como es el caso de, la primera dama, Carla Bruni. Sin olvidarnos de, nuestra idolatrada, Marion Cotillard, que en 2004 se convertía en la Revelación Femenina de Cannes con Largo domingo de noviazgo.

Uno de los secretos de Midnight in Paris es la mezcla de idiomas, cada personaje suele hablar su lengua materna, por esto es recomendable verla en versión original. Sin embargo, los momentos de excesiva tartamudez, parece que Woody quería aparecer en escena de alguna forma, de Owen Wilson pueden resultar cargantes. Quizá sea algo personal, juzgarlo vosotros mismos. Aquí va el tráiler en V.O.S. para dar ejemplo.

Opinión personal: Woody Allen se olvida de sus monólogos a cámara y presenta una comedia, dentro de su estilo, ligera y atrayente. Un proyecto interesante y que gustará a aquellos que se sientan atraídos por París y, especialmente, por una de sus épocas doradas, los años 20. Si siempre has querido probar algo del clarinetista, esta es una buena oportunidad.

Gordos

Gordos es una terapia para conocer los motivos por los que se está obeso. Mírate a un espejo, ¿te gusta lo que ves? Si has respondido que no, entonces tendrás que seguir los pasos que aquí se muestran.

Se tratan de cinco historias, algunas relacionadas, que se desarrollan a partir de unas reuniones de grupo un tanto especiales. Hay que descubrir por qué eres obeso y no estás a gusto con tu cuerpo.

Unas situaciones muy bien llevadas, aunque a Enrique le de pereza la terapia de gordos.


Enrique era la imagen de unas pastillas para adelgazar, pero no cumplió su contrato al volver a engordar. Sofía piensa que no es sexy para su novio, Álex, y quiere que la toque. El novio de Leonor se ha ido a Nueva York y ella ha aumentado 20 kilos sin que él lo sepa, aunque este será su menor problema. Todos los hombres de la familia de Andrés han muerto antes de los 50 por su obesidad, él quiere luchar contra eso y tendrá que organizar su familia. Abel es el encargado de guiarles en su proceso, pero debe guiar su vida y su relación con Paula, que está embarazada.

Con ocho nominaciones a los Goya, seis de ellas en las categorías de actuación, y el premio de Raúl Arévalo como Mejor Actor de Reparto, se convierte en una de las películas del año, con permiso de Celda 211. Aunque se cumplió el dicho, "cuando hablan los mayores, los niños se callan", porque Amenabar y Trueba bloquearon al director Daniel Sánchez Arévalo en los premios "gordos".

El madrileño suele rodearse de buenas compañías, y en esta película no iba a ser menos. Cabe destacar la actuación de Antonio de la Torre, fuera de nuestra predilección por este artista, ya que es uno de los elementos fuertes y sabe como llevarlo. Sus enfados se están convirtiendo en un clásico del cine español y así lo podemos ver en Balada triste de trompeta.

Opinión personal: tienes cinco historias para elegir, alguna te va a gustar. Están bien unidas y los temas van más allá de la gordura. En realidad trata muchos de esos temas que se han ido estereotipando y los da la vuelta para mostrar una visión alternativa. Tenía difícil mantenerse a la altura de AzulOscuroCasiNegro, pero poco a poco lo va logrando y se convierte en uno de esos directores que mantienen a salvo la comedia con películas como Primos.

Rio

Blu es un guacamayo azul que no sabe volar. Cuando no era más que un polluelo, fue capturado y vendido como ave exótica por los furtivos. Esta es la principal batalla de la película, la defensa de los animales contra los contrabandistas y el mercado negro.

Último de su especie, al menos eso creen, hasta que el científico Tulio llega a Minnesota, donde ha crecido junto a Linda. Han encontrado a una hembra de su misma especie, una pareja de la que depende la supervivencia del guacamayo azul. Pero para esto deberán viajar a Río de Janeiro.

En la ciudad brasileña se encontrará con Perla, la otra mitad de esta pareja con alas. Mientras que Blu es un animal doméstico, ella quiere ser libre, poder volar por la selva amazónica. La técnica de los polos opuestos es bastante común y aquí no iban a ser menos. Poco os descubriremos al decir que el uno aprenderá del otro durante su aventura.

La cacatúa Nigel intentará atraparlos. Así conocerán al tucán Rafael, que les acompañará junto a Luis. Por el camino se cruzarán con Pedro y Nico, un par de pájaros con el ritmo de samba en las plumas. Bailes aéreos, peleas con monos, clases particulares de vuelo y el Sambódromo, con su carnaval, serán los elementos que amenicen estos 90 minutos.

Rio se estrena con un fuerte apoyo en el mundo de las aplicaciones móviles, Angry Birds. Un juego con poco más de dos años de vida que ha conseguido revolucionar el mercado digital de Apple. Con la versión especial "Angry Birds Rio", las descargas sobrepasaron los 10 millones en 10 días. Éxito compartido con el cine ya que la película fue directa al primer puesto de la taquilla estadounidense y española en su primera semana.

Opinión personal: no es un prodigio de la animación pero se deja ver. El juego de animales, los colores y la historia es una buena opción para pasar el rato con los más pequeños de la familia. A los creadores de Ice Age les ha afectado el clima brasileño y la samba, pero siguen sabiendo usar a esos personajes secundarios que no bajan el listón.

Happy thank you more please

Esta es una historia sobre seis personas, de unos 30 años, que viven en Nueva York. Un grupo cuyas vidas están unidas por distintos motivos, amistad, trabajo, amor o simple casualidad.

Estamos hablando de una comedia romántica, así que no falta la búsqueda del amor o cariño. Un cruce de caminos que irán formando la personalidad de cada uno y su futuro.

Sólo nos costará aguantar media película para descubrir el significado de Happy thank you more please.

Sam, un guionista que busca su oportunidad, llega tarde a una reunión. Por el camino se encontrará con Rasheen, un niño que le dará la vuelta a su vida. En menos de una semana podremos ver como cambia todo alrededor de estos seis amigos y el niño. Annie quiere dejar de equivocarse con los hombres, Mississippi se propuso no ser tan fácil. Mary Catherine y Charlie conviven con los problemas típicos de una pareja, y Sam #2 es, pues eso, el número dos.

Dirigida, guionizada y protagonizada, el maquillaje se lo dejó a otro porque no le salía muy bien la raya del ojo, por Josh Radnor, más conocido como Ted Mosby. Y quizá esto se nota demasiado, hay momentos en los que dudas si estás viendo Cómo conocí a vuestra madre. No es del todo malo, pero se veía venir. Está acompañado por un reparto sin grandes trayectorias, lo que permite sorprenderse con algunas interpretaciones, como la de Malin Akerman.

Ganadora del Premio del Público en el Festival de Sundance 2010, cuenta con un buen apoyo entre la crítica y la audiencia. Una película joven, para algo es una Ópera Prima, que muestra lo que quiere y no arriesga en exceso, Radnor ha pisado sobre seguro. Pero a nadie puede negarle que se ha visto influenciado por la serie que ha hecho durante tanto tiempo.  Comprobadlo por vosotros mismos.

Opinión personal: si te gusta How I met your mother, es probable que esta película, de título "especial", no te decepcione demasiado. Una comedia de sonrisa, no de carcajada, que usa bien los tintes dramáticos. Una mezcla que juega con un guión irónico al estilo de Los chicos están bien. Sólo podemos decirle al director novato que no está mal para empezar.

Glorious, la peor cantante del mundo

Todo comienza con la presentación de Cosme McMoon (Mamón), no es nombre artístico, situando al público en el espacio y el tiempo. Alrededor de los años 30, y con un piano en escena, nos va contando como fue su relación con la excéntrica "soprano" Florence Foster Jenkins.

Se comenta que la diva comenzó su carrera en 1912, el mismo año que tuvo lugar el hundimiento del Titanic. Las malas lenguas dicen que las tragedias nunca vienen solas.

Las herencias familiares suelen ser un motivo de sufrimiento, en este caso todos sufrimos por el dinero que dio pie a esta "artista".

"La gente puede decir que no sé cantar, pero nadie podrá decir nunca que no canté", así contestaba a las críticas. Una mujer sin complejos, convencida de su talento y con dinero suficiente para pagar su capricho, cantar. Así consiguió grabar nueve arias en cinco discos, y todo a la primera porque "si no sale bien la primera vez, no va a mejorar por repetirlo".

Un escenario sencillo que puede dar mucho juego con los escondites secretos. La amiga de la señora Foster Jenkins, que se parece asombrósamente a su asistenta y también a una exaltada melómana. Interactuando con el público consiguen que la figura de Florence se gane el cariño de sus fans y sienta el fervor del patio de butacas. Una obra que baja su telón en el Teatro Compac de Gran Vía, pero que seguramente de mucho que hablar en otras tablas.

Llum Barrera, actriz que podemos ver actualmente en la serie de TV3 Polseres Vermelles, se encarga de desafinar a la perfección en la piel de Florence. McMoon comenzó siendo Ángel Ruiz, como vemos en el vídeo, y en su última temporada es sustituido por Richard Collins-Moore, un acento inglés de nacimiento que viene a la perfección para el pianista descarado. El reparto lo completa la cómica Alejandra Jiménez-Cascón, una actriz muy versatil que lo demuestra con sus tres personajes.

Opinión personal: Glorious es una de esas obras que te demuestran que no hace falta llenar un escenario de actores para conseguir que el público no se aburra. Yllana son maestros en lo que a comedia se refiere y aquí lo demuestran con su dirección. Con una interpretación muy buena, especialmente la de Llum Barrera que con cada gesto y nota hace reír al patio. En definitiva, esta obra se resume como la propia Florence, sencilla pero impactante.

Gnomeo y Julieta (Gnomeo and Juliet)

Romeo y Julieta es, seguramente, una de las tragedias más imitadas a lo largo del tiempo. La batalla clásica entre los Capuleto y los Montesco se convierte en una lucha campal entre los jardines de los gnomos rojos y los azules, dos familias que viven en Verona Drive. Esto es Gnomeo y Julieta.

Gnomeo es un joven rebelde que anhela a su amor, Julieta es delicada pero tiene un espíritu ninja que no puede contener, Teovaldo es el malo de la película, obviamente, Beni hace el papel de Benvolio con un gorro muy largo y la nodriza será una rana que le dará un punto cómico a sus apariciones.

Una de las novedades que incluye esta película de animación, con posibilidades en 3D, está en los padres de la familia. Por la parte de los azules solo tendremos a la madre de Gnomeo y los rojos cuentan con el padre de Julieta, tenían que equilibrar los sexos en las familias. Un flamenco de plástico rosa será el encargado de dar esperanzas a la pareja de cerámica.

Una de las apariciones estelares será la de Paris, el gnomo que quiere casarse con Julieta, que nos dará momentos muy divertidos, como sus canciones a lo Elton John y un curioso romance que podéis descubrir vosotros mismos. Esta será una de las excusas para poner en pantalla la música de Elton, porque son demasiadas letras del maestro para tan poco tiempo,  un poco menos de 90 minutos. "Your song" o "Sorry seems to be the hardest word" forman parte de esta banda sonora, poco, original.

El sonido es uno de los elementos claves de la película, además de la actuación de William Shakespeare interpretándose a él mismo. Los choques entre los personajes, el mínimo roce entre las flores, el ruido de un spray al agitarlo, todos los detalles están metidos a la perfección y si os detenéis a comprobarlo veréis que no miento. Dirigidos por Kelly Asbury, Spirit y Shrek 2, estos gnomos de lo más variopinto dan vida a la obra del maestro inglés, pero siempre que nadie los vea.

Opinión personal: después de haber asistido al preestreno, porque para opinar hay que conocer, podemos decir que esta película es una buena manera de meter a los niños en el mundo de la literatura clásica. Una de las obras más famosas de Shakespeare desde un punto de vista distinto y divertido. Los efectos del 3D no son gran cosa, sirve más para usar la profundidad de campo que para sorprender al espectador. Una obra con historias paralelas a la original que puede entretener a pequeños y grandes, como se suele decir.