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Pretty Woman, My Love

Aviso: esta entrada contiene algún spoiler. Su protagonista nos ha pedido irónicamente en Twitter una crítica constructiva y para eso necesitamos analizarlo a fondo.

Pedimos perdón a los que hayan llegado aquí buscando la crítica de la película. Son los fallos que tiene el reconocimiento de palabras de Internet.

Hablando de fallos, el cartel anuncia que es "El primer musical basado en un Reality Show". De estar basado en algo sería en un Talent Show, ya que no vemos la convivencia de las aspirantes a Pretty Woman.

El musical tiene la profunda trama de ser un concurso para encontrar a una chica que se convertirá en una estrella. ¿Quién será la ganadora? ¿Quizá la única que aparece en el folleto? Todo comienza con un vídeo en el que Rebeca, sí la de "Duro de pelar", invita a las jóvenes a participar en el programa de Canal 77. Mentes enfermas serían las que se atrevan a participar en algo así y, efectivamente, esto se confirma. Todas son dignas de Gran Hermano, esto sí es un reality, excepto nuestra protagonista, una chica de pueblo que va a la ciudad a demostrar su talento y salero. ¡Qué buena idea! A nadie se le había ocurrido antes esta historia.

El decorado es insultante para una obra que pretende estar tanto tiempo en un teatro como el Nuevo Apolo. Una gran palmera con luces, que se utiliza para una anécdota prescindible en toda la obra, dos cámaras de televisión artesanales y un armazón a dos alturas que consigue encajonar al jurado del programa. El uso de micrófono es malo, pero si encima es de mano y el de sonido ha dejado el máster al máximo, tus oídos lo sufrirán. Y esa iluminación... ¡Qué decir de la iluminación! Los acomodadores son más hábiles con sus linternas. Durante toda la obra había más personas fuera de luz que dentro. Intuíamos el rayo de los focos por el uso abusivo de la máquina de humo, ¿homenaje a 'Lluvia de estrellas'?

La parte interpretativa está limitada, los personajes son demasiado manidos como para sorprender. El presentador sigue la línea de Jesús Vázquez en OT, incluso hay pelea con el jurado. Los que hicieron un maestro de ceremonias al estilo Cabaret lloran en sus camerinos. Un jurado que tiene su Risto Mejide, versión femenina, una loca que se dedica a bailar y llamar la atención y un tercero que necesita algunos ensayos de guión más. Las aspirantes se mueven en una línea al estilo 'Princesas de Barrio', ese programa de las conocidas como "chonis". Pero cuando cogen el micrófono se convierte en un duelo de divas por ver quién es la que tiene una mayor potencia, aunque ya sabemos que potencia sin control...

El vestuario dejará a la vista la ropa interior durante la mayor parte del tiempo. Dirán que no hay tiempo para cambios de vestuario, pero no es excusa para salir en bragas a escena. Esos cambios de escena en los que algún bailarín no sabe por donde salir y lo hace a destiempo. A destiempo también van las parejas en sus coreografías, hubo un número en que las tres parejas de bailarines parecían hacer danzas diferentes. Eso sin tener en cuenta que en el público debía haber familia y amigos, porque algunos estaban más preocupados por hacer guiños a los suyos. A continuación viene el tráiler de la obra, que muestra muy bien lo que podremos encontrar en escena.


Opinión personal: hoy he dado la opinión desde el primer momento, pero así lo han querido. En ningún momento he atacado la profesionalidad de los actores, confío en que si tuviesen un papel decente podrían defenderlo. Pero todos tenemos que pagar las facturas y este parecía el pensamiento de alguno durante los bailes. Se necesita más ensayo en general y un pequeño repaso al guión. En definitiva, hemos visto obras estudiantiles mucho más dignas que esto. Y que no nos lo vendan como una crítica a los Talent Show porque no cuela. No voy a negar que me reí, pero pudo ser más una risa nerviosa ante lo que se me venía encima. Hice un pequeño comentario durante la obra y los que me escucharon se rieron, no debían ser familia. No les vamos a decir que no vayan a verlo pero, por el bien de sus bolsillos, busquen descuentos.

Más de 100 Mentiras

¿Un musical sobre Sabina? Pero si las canciones de Sabina son historias propias. ¿Cuenta su vida? A mí no me gusta Sabina, así que no me llama la atención este musical.

Estas son algunas de las frases que seguramente se han dicho al enterarse del nacimiento de este espectáculo. Algunas son ciertas, otras pertenecen a esas Más de 100 Mentiras.

Canallas, prostitutas, alcohol, chulos, bombines, y algunas Sabinadas más se reunen en el "Darling's", un bar que será el núcleo de la historia.


El "Tuli" ha salido de la cárcel después de tres años. En su cabeza sólo hay una idea, vengarse de Villegas. Él le metió allí y mató a su amigo Samuel. Junto a su ex-cómplice, Juan, y a la hermana del asesinado, Magdalena, va a organizar el ajuste de cuentas. Un plan sencillo que puede complicarse con el mínimo fallo. Una historia de maleantes que se convierten en canallas buenos, como sólo Sabina sabe contar.

El reparto es muy variado y las caras menos conocidas son las más interesantes. Víctor Massán es Samuel y el actor clave, una interpretación muy buena, con algún recuerdo a su Maestro de Ceremonias en Cabaret. Pronto le veremos en la adaptación de Urtain para Estudio 1. Guadalupe Lancho hace de Magdalena, enamora en todos los registros que tiene. Juan Pablo Di Pace, Juan, y Álex Barahona, Tuli, están correctos.

Diego París, Manitas, y Juan Carlos Martín, Ocaña, son dos personajes absurdos que el público coge cariño pero no dejan de ser eso, absurdos. Felipe García es Villegas, un malo al estilo de la mafia. Marta Capel interpreta a Rossana, una voz interesante para las letras de Sabina. El alternante de "Tuli", Jaime Zataraín, nos gustó más que el principal. Dos estilos diferentes, pero este ha pisado más escenarios, o eso parece.

Es obvio que la música es un elemento clave de esta historia. Pero el problema de Sabina es que sus canciones son historias propias, sin embargo han sabido adaptarse y cogen estilos que van de la samba al flamenco. "19 días y 500 noches", "La canción de las noches perdidas", "Contigo" o "El pirata cojo" son algunas de ellas. También se incluyen diferentes sonetos del cantautor que enlazan la historia. "Yo quiero ser una chica Almodóvar" es un número que aparece de la nada pero que debía estar ahí, nuestro preferido.



Opinión personal: como suele ser habitual, ya he ido soltando mi opinión a lo largo del post. Es un musical muy interesante, una adaptación correcta de las letras de Sabina que, en principio, parecían imposibles de enlazar. Víctor Massán es un actor que se va metiendo poco a poco en el panorama y aquí destaca de manera soberbia. Más de 100 Mentiras se debe convertir en la alternativa a El Rey León, está difícil la batalla por la Gran Vía.

Rent

¿Qué pasaría si adaptásemos una ópera como 'La Bohème' de Puccini 150 años después? Esta pudo ser la pregunta que le hizo Billy Aronson a Jonathan Larson en 1989. Seis años después se completaba el libreto que le otorgaría el Pulitzer de Teatro, Rent.

Una obra coral de ocho amigos que narra un año de sus vidas. La historia de jóvenes artistas y músicos que se ven atacados por la sombra de las drogas, el sida y el consumismo tecnológico. La lucha de los últimos bohemios por sobrevivir al Nueva York de los 90.


Mark es un director en potencia, siempre pegado a su cámara para grabar el momento en el que viven. Este año va a rodar sin guión. Vive con Roger, un músico obsesionado por encontrar la canción perfecta y que se verá seducido por Mimi, la vecina bailarina. Collins y Ángel son una pareja peculiar que se convierte en un segundo centro de la obra. Al igual que Joanne y Maureen, dos polos opuestos que sufren el 'ni contigo, ni sin ti'. Benny será el encargado de intentar desarmar a este grupo y transformarlos en 'Cyberland'.

No puede existir un musical sin canciones y Rent va sobrado con este tema, siendo una de las BSO más vendidas en su momento. "Seasons of love", "One song glory" o "La vie bohème" son algunos de esos temas que se han quedado grabados en la historia del teatro musical. Si en Moulin Rouge conocíamos a Roxanne y en Chicago lo hacían en el 'Cell block', ahora nos llega el tango de la mano de Maureen, "The Tango Maureen". Grandes números musicales para el mejor musical de 1996, ganando en los Tony tres de los grandes premios: musical, libreto y música original. Chris Columbus lo tuvo fácil para encargarse de este proyecto, aunque las comparaciones siempre son odiosas.

El reparto es prácticamente idéntico al original de Broadway. En los Premios Tony destacaron Idina Menzel, nominada a Mejor Actriz de Reparto y que se convertiría en un referente de los musicales, y Wilson Jermaine Heredia, ganador a Mejor Actor de Musical por su papel de Ángel. Uno de los cambios se encuentra en el papel de Mimi, sobre las tablas se pudo ver a Daphne Rubin-Vega, nominada a Mejor Actriz, y en la película se encargaría de su personaje Rosario Dawson. El papel de Joanne también sufrió un cambio, Fredi Walker se vio sustituida por Tracie Thomas. Adam Pascal, Anthony Rapp, Jesse L. Martin y Taye Diggs, un poker de hombres, completan el reparto.



Opinión personal: cuando alguien recibe un Premio Pulitzer es por algo. Un éxito que Jonathan Larson no pudo disfrutar, murió meses antes del estreno de su obra. Una de las primeras en tratar abiertamente el tema de la homosexualidad sin miedo a ser relegada al Off-Broadway. Algunos dicen que la película deja algunas lagunas de la trama, esto se solventa con los extras, porque no se podía aumentar la duración, más de dos horas. Una buena opción para los que no podemos acercarnos a Nueva York a ver su actual reposición.

Glee: la revolución musical

En mayo de 2009, tras el programa 'American Idol', aparecía en las pantallas estadounidenses el instituto McKinley. Era una pequeña presentación, como suele hacerse en los pilotos, de lo que nos íbamos a encontrar en esos pasillos. Unos personajes muy estereotipados y definidos en su papel, desde el primer capítulo sabes del pie que cojean, que permiten una evolución acorde a sus personalidades. Esto es FOX, esto es Glee.


La serie de los "losers" se convertía en todo menos en eso. Una extremada sencillez en vestuarios, coreografías y canciones, que solo aguantó una temporada, hacía dudar del posible éxito de este coro. La trama principal es sencilla, la lucha de este 'glee club' por conseguir ganar la competición de grupos corales. Esa fue la dirección durante las dos primeras temporadas y, seguramente, será la de la tercera. Pero lo que realmente le da fondo son las tramas secundarias.

En la primera lista que se colgó en el tablón de anuncios para formar parte de Nuevas Direcciones (New Directions) aparecían cinco nombres. Mercedes Jones, la potencia y garra de una diva en una clara alusión a las damas del Soul. Kurt Hummel, un agudo extraordinario y amante de los musicales, perfecto para el papel gay. Tina Cohen, asiática y tartamuda, novia de Artie. Artie Abrams, guitarrista, rapero blanco y parapléjico. Rachel Berry vive con una idea clara, triunfar en Broadway, y es un blanco perfecto para los granizados. El reparto se completó con Finn Hudson, capitán deportivo y descubierto mientras cantaba en las duchas.

Estos son los componentes del club y William Schuester es su director. Will es profesor de español y confía en el renacer del coro. Como personaje antagónico tenemos a Sue Sylvester, entrenadora de las animadoras, desmotivadora por naturaleza  y enemiga del pelo de Will. La tercera en discordia será una pelirroja con un trastorno compulsivo por la limpieza y consejera del instituto, Emma Pillsbury.

A este equipo se unirá, primero de manera secundaria, un trío de animadoras muy especial. Quinn Fabray, capitana de las animadoras, rubia perfecta y popular y novia de Finn. Santana Lopez, el tono hispano y provocador, dará mucho que hablar. Y Brittany S. Pierce, el claro ejemplo del estereotipo de rubia tonta. Noah Puckerman, el chico malo del instituto, completa este peculiar reparto inicial.

La música que se ha interpretado en las dos temporadas ha sido muy variada, pero siempre con un toque Glee. Empezó siendo muy clásica y recuperando temas olvidados, como el tema principal 'Don't stop believing', porque nadie quería dejar sus temas a esta serie. Cuando el éxito llegó a la FOX todos se peleaban porque los chicos versionasen sus canciones, siempre pasa lo mismo. Por esto la primera temporada es menos comercial y usan Broadway con clásicos del estilo de 'Maybe this time' o 'Defying gravity'.

Hay dos elementos que han marcado a la serie: el uso de los mash-up, mezcla de varias canciones en una, y las actuaciones artistas invitados. Podemos ver a grandes estrellas del teatro-musical, como Idina Menzel o Kristin Chenoweth, y caras muy conocidas como Neil Patrick Harris, Barney en Como conocí a vuestra madre, o Gwyneth Paltrow. Ésta interpreta a una profesora sustituta que aparecerá en repetidas ocasiones y nos dejará algunas canciones como esta.


Los episodios temáticos han sido muy recurrentes para poner canciones de relleno y estancar el desarrollo de la historia. Desde el clásico de navidad, pasando por una versión de The Rocky Horror Picture Show, hasta llegar a los homenajes a cantantes como Madonna, Lady Gaga o Britney Spears, la cual hizo un cameo en un capítulo un tanto surrealista. Personajes como Sam Evans, Mike Chang, Lauren Zizes alternarán con sus compañeros del McKinley.

Se podrían decir muchas cosas más, hablar de 'Los gorriones' (The Warblers) y del impacto que tendrá Blaine en la historia, podríamos comentar algunas de las sorpresas que darán 'Vocal Adrenaline' a los integrantes de 'New Directions', pero eso sería hacer spoilers y aquí nunca hemos sido muy amigos de eso. Así que si os gusta la comedia, el drama y la música es posible que Glee sea vuestra serie o, al menos, lo pasaréis bien escuchando sus temas que han arrasado en las listas de ventas. Dos temporadas finalizadas, una tercera en camino, el proyecto de una película y un concurso para elegir a nuevos actores, se puede decir que saben aprovechar el momento.

Para terminar podemos hacer un repaso rápido a los premios que han conseguido. Dos Globos de Oro como Mejor Serie - Comedia o Musical, Premio del Sindicato de Actores como Mejor Reparto, Emmy y Globo de Oro como mejor Actor y Actriz de reparto para Chris Colfer (Kurt Hummel) y Jane Lynch (Sue Sylvester). Varios Premios Satellite, Emmy, People y Teen Choice, entre otros.

Opinión personal: es difícil dar unos motivos para ver, o no, esta serie. Es cierto que la primera temporada fue más independiente, libre de ideas sobre lo que se iba a vender y fue una etapa más naíf. La segunda temporada contaba con un presupuesto mayor y eso se nota en los decorados, la estética en general, es mucho más vistoso. Las voces van evolucionando y eso se nota, los niños crecen y se adaptan a las situaciones. Con la gran cantidad de personajes y de historias paralelas es complicado que alguna no guste, aunque Kurt y Sue son los que más conmueven al público. La duración es de cuarenta minutos por episodio, así que podéis probar y si os gusta seguid. Esto, como todo, es a gusto del consumidor.

Chicago: sexo, crímenes y Jazz Journalism

"Come on babe, Why don't we paint the town? And all that Jazz". Chicago, años 20, Velma Kelly sobre el escenario interpreta su número mientras, entre el público, Roxie Hart lo observa.

Si algo caracteriza al Jazz Journalism son sus temas relacionados con el sexo y los crímenes violentos. Así es como Roxie llegará a la carcel, por asesinar a su amante tras haberla engañado con una supuesta carrera como artista.

Aunque su marido, Amos Hart, intenta defenderla, ella terminará en prisión. Ahora Roxie es noticia.

"Mama" es la encargada del pabellón donde se encontrarán Velma y Roxie. Y allí sólo hay una norma: "When you are good with Mama, Mama is good with you". Así es como Velma consigue salir en "Redbook Magazine", cualquier publicidad en los medios es buena y un doble asesinato es un chuletón para los perros hambrientos de la prensa.

Roxie irá conociendo poco a poco lo que le rodea. "Cell Block Tango" es un número perfecto, presentado por el director de orquesta, que enseña los motivos de las presas. Un poco más de sexo, violencia y crímenes pasionales, lo más escabroso para avivar el fuego del Jazz Journalism. Todo esto, unido a la lencería fina, nos lleva junto al abogado que todas desean, el hombre que consigue lo que tú quieres dominando a los medios, él es "B I double L Y" Billy Flynn. "We want Billy".

Encargado del caso de Velma, Billy se cruzará con Roxie. Ella quiere que la defienda, 5000 dólares es el precio. Amos conseguirá parte de este dinero, Roxie es ahora una clienta más. En las manos del galán su fama aumenta y competirá con Velma por la luz de los flashes. La rubia se convierte en una marioneta con vida propia que resulta simpática a la prensa y su historia ocupará las portadas de un Chicago sumido en un ambiente Jazz.

Conoceremos a una Roxie diferente, una Roxie que enamora a la prensa, un personaje creado por Billy para tener ese apoyo. Ella empieza a sentir lo que ha soñado siempre, ser esa estrella del escenario. Un escenario que no deja de recordarnos al de Cabaret, del que bebe esta película. La fama es pasajera y eso lo sabe Velma, que se ve eclipsada, por lo que le sugerirá a Roxie compartirla, triunfar juntas al salir de prisión, como hacía con su hermana. La misma que asesinó por encontrarla con su marido haciendo el "Spread Eagle".

Más crímenes, bailes, juicios, periódicos sensacionalistas, el cinismo de una sociedad con mucho que ocultar y dos mujeres que se complementan terminarán con esta historia. Podríamos seguir contando un poco más sobre lo que pasa, pero creo que nunca hemos sido tan explícitos con una película. La gran cantidad de números musicales no pueden explicarse, eso hay que verlo.

Renée Zellweger ganaría el Globo de Oro por su papel de la rubia Roxie Hart. El Óscar a la Mejor Actriz de Reparto fue a manos de Catherine Zeta-Jones por su sorprendente interpretación de Velma Kelly. El adorado Billy le entregó a Richard Gere el mismo premio que Roxie, pero en versión masculina. El Sindicato de Actores premió a las actrices y al reparto, lo único que pudo conseguir la "Mama" Queen Latifah, que se veía tapada por Velma. Con todo esto, la estatuilla no tenía más remedio que irse a manos de este musical.


Opinión personal: el tiempo lo ha situado entre uno de los musicales mejor valorados, tanto en el cine como en el teatro. Una película que dibuja una situación en los medios de los años 20 con el pincel de la música jazz. Aunque ha sido descatalogada, cosa que no se comprende muy bien, Chicago nunca dejará de ser uno de los grandes musicales, junto a Cabaret, Cantando bajo la lluvia o Hair. Una de esas obras que hay que conocer en cualquiera de sus formatos.

Burlesque


"Muestra un poco más, muestra un poco menos, añádele un poco de humo, bienvenido a Burlesque. Todo lo que sueñas, pero nunca podrás poseer, nada es lo que parece, bienvenido a Burlesque."

Así comienza la canción, aunque evidentemente en inglés, con la que Tess, la siempre diva Cher, muestra lo que nos vamos a encontrar en "Burlesque", su club lounge, y que provoca en Ali, la actriz debutante Christina Aguilera, un amor a primera vista con lo que allí encuentra. Welcome to Burlesque.


La típica historia sobre una chica de pueblo que decide irse a la gran ciudad para poder triunfar y escapar de su vida. La huida desde Iowa hacia Los Ángeles. Allí comenzará su andadura buscando trabajo y se encontrará con "las mejores vistas de la ciudad, sin ventanas". Un poco más de ese eterno sueño americano.

En su primera película propia, el director Steve Antin se ha rodeado de un reparto de altura. Además de las ya nombradas Cher y Christina, en Burlesque podemos encontrarnos con Eric Dane, conocido por ser el Dr. Sloan en Anatomía de Grey, haciendo del galán triunfador.

Ali será recibida en la puerta de "Burlesque" por Alan Cumming, el Maestro de ceremonias del revival de Cabaret en Broadway. El apoyo de Cher será Sean, el secundario de oro Stanley Tucci, El diablo viste de Prada o The lovely bones. Cam Gigandet, como el chico, y Kristen Bell, la "mala", completan el reparto.

Nominada a los Globos de Oro como Mejor Película-Comedia o Musical y a Mejor Canción Original con "Bound to you" de Christina Aguilera y "You haven't seen the last of me" interpretada por Cher y con más probabilidad de llevarse el premio. Ahora, como es habitual, os dejo con el trailer de Burlesque.



Opinión personal: seguramente se trate de una película más cercana a El bar Coyote que a Cabaret y superando a Nine, pero sus números musicales están a la altura de Chicago. Quizá el problema sea una carga actoral demasiado fuerte para una historia tan manida como recurrente. Una película agradable para pasar la tarde y disfrutar con las canciones de Christina y Cher. El director sabía que no iba a sorprender pero sí a convencer.

The Rocky Horror Picture Show

Una película que se vio superada por el musical en el cual estaba basada y que pasó a ser considerada película de culto. Sus seguidores siguen celebrando festivales donde se proyecta la historia y amenizan la velada a medianoche con los “props”. Un periódico, arroz, pistolas de agua o linternas son algunos de estos “props” usados para interactuar con la obra de serie b.


Brad y Janet, una joven Susan Sarandon que comenzaba su carrera, son los protagonistas de esta caricatura de Frankenstein. Dos muchachos inocentes que se verán seducidos por la lujuria y el desenfreno de la música y el poder del Dr. Frank-N-Furter, Tim Curry, también en sus inicios, repitiendo el papel que interpretaba en el teatro.

Un científico que es un "dulce travesti de Transexual en Transilvania" y todos los invitados al nacimiento de Rocky serán los encargados de recibir a la pareja tras el pinchazo de una rueda de su coche. Saquen sus carracas para celebrar el milagro y disfruten mientras puedan del espectáculo. Let's do the "time warp" again con un salto a la izquierda, es el movimiento pélvico lo que te volverá loco.

Opinión personal: siempre había tenido en mente esta película y lo que me decantó a verla fue el capítulo especial que le dedicó la serie Glee. Una crítica bastante buena a las películas de la RKO y un musical que, seguramente, debe ser mucho mejor en un cine con los juegos de los espectadores cantando a coro “Science Fiction/Double Feature”. Si alguien sabe de próximas exhibiciones, puede comentarlo.

El triunfo del Off-Broadway en España

“Pegados”, un musical diferente en el Teatro del Arenal de Madrid

“Pegados” es un musical diferente, con más de 150 actuaciones en lo que se podría considerar el Off-Broadway de Madrid. Un texto de Ferran González con colaboración de Alicia Serrat, la primera protagonista de la obra, en la música. Ahora defendido por Xènia Reguant y acompañados de Gemma Martínez, una enfermera borde, y Joan Miquel Pérez, el médico pianista. Una obra que cuenta la historia de una pareja que se quedó pegada después de una noche de pasión y sus posteriores aventuras en el hospital. Su gira comienza en diciembre en Valencia.

Quedan 20 minutos para que comience la función y el público de “A saco” deja la sala libre para que pasen los asistentes de “Pegados”. Estos, que se resguardan del frío madrileño en el clásico portal del Teatro del Arenal, descienden por la escalera mientras comentan a sus acompañantes que van a ver un musical muy divertido en la sala azul.

Las butacas se van abriendo y la enfermera avisa por megafonía al doctor para que vaya a su puesto. Tras varias llamadas de atención, se asoma entre las cortinas del hospital y avisa a los asistentes de lo que va a ocurrir durante los siguientes 90 minutos. Risas y aplausos entre el público, se puede percibir que va a rebosar la originalidad.

Una obertura a piano del médico precede a un monólogo de la enfermera que concluye diciendo: “Así que vayan cantando que esto es un musical y yo no estoy para hostias”. Comienza el espectáculo y vemos la evolución de la pareja pegada. Dos personajes antagonistas que se conocen mientras cantan su vida. Las risas no cesan en el patio.

Un reloj que no avanza, un chico pesado que da pena, una chica resabiada, una enfermera que, siendo borde, provoca carcajadas con cada aparición y un médico que sólo se preocupa por encontrar a Wally en su libro. Canciones dedicadas al colesterol, al amor y a juegos de mesa hacen que, sin salir de la sala de espera, los aplausos no paren.

Un dúo entre el médico y la enfermera causa furor en las filas y la historia continúa con la niñez de los protagonistas. Las madres de ambos aparecen en una actuación magistral de Gemma Martínez que da paso a la canción final dónde culmina esta historia de amor especial con el público en pie agradeciendo su estancia en la cartelera de Madrid.

Nota: desde que lo vi por primera vez me quedé enganchado a este musical, me pareció original y perfecto para pasar un buen rato en el teatro.

Ahora se confirma esto con los Premios Butaca a Mejor Composición Musical y a Alicia Serrat como Mejor Actriz de Musical y el de Mejor Musical del Año.

Hair

Quedan dos días para que Claude se aliste en el ejército. Ha dejado Oklahoma para viajar a Nueva York y ser destinado a Nevada. Ira aprendiendo con cada paso que da.


Drogas, color, música, amor, Berger, Sheila, Vietnam, agua, Sol, Luna, libertad. Estos serán algunos de los elementos que forman el musical. Es una de esas películas que se puede contar poco porque es necesario verlo para ir descubriendo su evolución, cada minuto es importante.

Basada en su homónima del teatro musical, causó polémica en sus dos versiones pero nadie se olvidará de “Aquarius” o “Let the Sunshine In”, canciones que forman parte de una de las bandas sonoras más vendidas de la historia del cine. En el tráiler de rigor, esta vez el original que se promocionó en Estados Unidos, podemos recordarlas y conocer un poco más sobre Hair.


Opinión personal: Hair no es hippy, Hair es beat. Hecha esta aclaración diré que me parece uno de los grandes musicales ya que sus canciones, sus letras, aportan y dan sentido a la trama. Una buena forma de conocer una generación y de disfrutar durante dos horas, quizá cantando a la vez.

Vuela

Regresamos al Off-Broadway madrileño acompañados por “el primer musical gay español”, Vuela, dirigido por Juan Francisco Viruega a partir de la música de Andrés Lewin.

Una obra de la cual tenía ganas de hablar pero necesitaba su vuelta a los escenarios para hacerlo. La espera ha terminado y podremos verles como primer plato de su gira el 1 de octubre en el Teatro-Auditorio Federico García Lorca de Getafe.

Jota e Iván serán el centro de la trama y podremos ver cómo a través de ellos evolucionan todos los personajes. Una toma de decisiones continua que encauzará el rumbo de la relación entre los protagonistas y dará lugar a unas historias paralelas que muestran la realidad de nuestras calles. Situaciones que muchos hemos podido vivir y donde nos veremos identificados.

A lo largo de la función podremos reírnos sin parar con canciones como “El gato sabio” y ponernos más sentimentales con “Mi currículum” o “Este fin”. De la mano de Jota, Iván, Tito, Abel, Pedro, Ángel y María disfrutaremos durante 90 minutos aproximadamente. Sé que no suelo dar mucha información sobre lo que pasa sobre las tablas, pero si queréis saberlo podéis acercaros a verlo. Encontrareis algunas sorpresas y no os arrepentiréis al caer el telón.



Opinión personal: la primera vez que vi esta obra fue en una sala pequeña, lo que reducía la libertad de movimientos. Problema que fue resuelto con maestría y que me anima más todavía a verles de nuevo en “el Lorca”. La entrada será gratuita y empezará a las 21.30, así que no hay excusa para no ir si os ha gustado lo poco que habéis visto hasta el momento.

La vida en rosa (La Môme)

De su niñez a la gloria, de sus victorias a sus fracasos, de Belleville a Nueva York, ella es Edith Piaf. A través de sus recuerdos, sus romances y sus actuaciones conoceremos el alma de una artista y el corazón de una mujer de la mano de Marion Cotillard. Interpretación que la condujo al Óscar.

Una mujer diferente con la voz de Francia en su garganta. La Môme Piaf cautivó a todo aquel que le escuchaba y 50 años después de su muerte sigue haciéndolo. Una vida difícil que se puede, y debe, contemplar a lo largo de este film francés.

Marion Cotillard es poseída por el espíritu de Piaf y cuesta distinguir a la actriz de la cantante, un papel espectacular en el que Cotillard demuestra ser una de las damas del cine galo. Gérard Depardieu, en el papel del descubridor Louis Leplée, recoge al gorrión de las calles parisinas y le da la oportunidad de su vida. El amor de Edith, Marcel Cerdan, es interpretado por Jean-Pierre Martins. Esta es una pequeña muestra del magnífico reparto que tiene cabida en La vida en rosa.

Muchos se preguntaban quién era la actriz francesa que se había colado en las nominaciones a todos sus premios, ella es Marion Cotillard y terminaron levantándose para aplaudir cada merecido premio que recibía allá por donde iba. Una lección de interpretación en toda regla.

“Padam…Padam…”, “La Vie en rose” o su famoso “Non, je ne regrette rien” son algunas de las canciones que se interpretan sobre escenarios como el Olympia. Ahora os voy a dejar con el tráiler en su versión original porque Piaf es Francia y ella no se arrepiente de nada y esto hay que probarlo.



Opinión personal: si os gusta la música de la Piaf, los espacios franceses, Marion Cotillard y una buena biografía, esta es una película que os encantará. Poco más puedo decir, es evidente que no os vais a encontrar con grandes efectos especiales pero cuando se tiene una interpretación excelente no se necesita nada más para captar al público.

Cabaret

Willkommen, bienvenue, welcome! Hoy vamos a hablar de la película que desbancó a El padrino en la gala de los Óscar y que perdió el premio de mejor película porque parece ser que si no haces drama no haces cine. Debo recordar que hacer reír es más difícil que hacer llorar.



Si tuviésemos que describir este musical con dos palabras serían dos nombres, Liza Minelli y Joel Grey, el cual se impuso al triplete padrinesco como mejor actor de reparto. En el ambiente del Berlín de los años 30 y sobre las tablas del escenario del Kit Kat Club se sitúa la acción de la historia entre Sally Bowles y Bryan Roberts, interpretado por Michael York.

Con el fondo del auge del nazismo, Cabaret hace una crítica a la sociedad de la época y realiza guiños a los tópicos de la década. Basada en su homónimo musical de Broadway, podemos encontrar las míticas canciones “Mein Herr”, “Maybe this time” o “Money, Money”.


Opinión personal: cada día es más fácil darse cuenta de las películas que me gustan, evidentemente esta es una de ellas. Una obra maestra del cine musical y una muestra de cómo hacer un espectáculo de dos horas. Joel Grey será inmortal en el mundo de la interpretación.

Pegados, un musical diferente

El Teatro del Arenal de Madrid nos permite deleitarnos con este musical independiente donde cuatro actores nos hacen disfrutar desde que suena la voz de la enfermera por la megafonía hasta que termina la consulta.

Un chico y una chica, que a primera vista parecen normales, se conocen en una discoteca y terminan la noche en la cama. Hasta aquí puede ser un hecho muy común para muchos, pero lo sorprendente de la situación es que acaban pegados entre ellos durante el acto sexual. Intentan solucionarlo pero para conseguirlo deben ir al hospital.

Así comienza el espectáculo y continua durante más de una hora en una camilla que dará mucho juego. Se verán acompañados de un doctor, que es a la vez pianista, y de una enfermera que les recuerda que “esto es un musical y si os separasen se terminaría la función, así que empezad a cantar que para eso estáis aquí”.

Un piano, una camilla, un reloj, dos zumos, una máquina expendedora, una bici, algunas sorpresas que no serán reveladas aquí y dos madres después termina la función y el público aplaude a los actores, su coreografía constante, la originalidad de las letras de sus canciones y su continua complicidad con los asistentes.

Opinión personal: aunque a lo largo de la presentación de la obra se ha notado que me ha gustado demasiado, incluso me compré su CD al terminar la función, debo decir que es un musical que merece la pena ver ya que no es uno de tantos prefabricados que podemos encontrar por la Gran Vía madrileña. Con solo cuatro actores, seis personajes y un piano consiguen enganchar al público durante todo el espectáculo y dejarle “pegado” al asiento.

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