Puzzled Love

Todos estamos de acuerdo con que la historia de chico conoce chica está exprimida hasta el máximo. Pero siempre ha habido maneras y maneras de contarlo. Sun y Lucas llegan a Barcelona, por separado, para hacer su Erasmus y lo primero es encontrar piso. Un año es corto para perder el tiempo.

Puzzled Love es una película desenfadada que recuerda a la ligereza de L'auberge espagnole (Una casa de locos) o al ambiente, aunque más tranquilo, de Gente pez. Aquí se centran en lo personal y se deja en un segundo plano los problemas de convivencia. 

Entonces, ¿qué tiene de especial esta película? Lluis Segura tuvo la idea, alguien debe ser el responsable. Pero el trabajo de dirección y guión fue para: Pau Balagué, Carlos Pérez, Gemma Ferraté, Josecho de Linares, Alejandro Javaloyas, Bruno Sarabia, Eduar Riu, Javi Sanz, Míriam Cañamares, Alba Giralt, Irene C. Rodríguez, Gaby Amione y Marc Juvé. Sí, 13 directores de la ESCAC de Barcelona. Cada uno piensa su idea, juega con su estilo, organiza todo a su manera para terminar uniéndolo como un puzzle, nunca mejor dicho.

13 meses que nos llevan por todo tipo de planos, encuadres y efectos. Viajar a los 60 de la mano de Rita Pavone, con 'Il ballo del mattone', a través de una webcam. Adentrarnos en un cine y actualizar una película o ir de fiesta con Marilyn y Groucho. De la locura de una discoteca a la tranquilidad y privacidad de un baño. Un año es tiempo suficiente para romper muros y pasar del amor al odio mil veces. Marcel Borràs y Saras Gil son Lucas y Sun, dos actores que han tenido que adaptarse a los métodos de 13 directores.

Actualmente se puede ver en el Atlántida Film Fest de Filmin junto a otras 25 películas. Un festival de difusión en Internet que permitirá a sus ganadores el estreno en las salas de cine y el lanzamiento a dvd. ¿Quién dijo que Internet no complementaba al cine tradicional ni premiaba el trabajo de sus responsables? La cantera viene pisando fuerte y es aquí donde se debe fomentar la cultura.

Opinión personal: prefiero un helado natural antes que una de esas copas con muchas bengalas y nada de sabor. Puzzled Love es una de esas películas pequeñas que demuestran que no son necesarios grandes presupuestos, ahora que está polémico el tema, para realizar un producto decente. Aprovechad a verla si podéis o esperad a saber si llegará a las salas de cine. #SunFlipa y nosotros también.

Globos de Oro 2012 con 'La Script'

Ricky Gervais ataca de nuevo

Salgo de casa y me espera el penúltimo tren en la estación, nunca hay que arriesgarse a perder el último. En menos de media hora llego a Sol, las campanadas suenan al pisar la plaza. Camino hacia Gran Vía por la calle del Carmen, está lloviendo. Me cruzo con una pareja que se está besando bajo un paraguas amarillo, quizá sea la reivindicación de Cómo conocí a vuestra madre por no estar presente en los Globos de Oro, yo ya tengo mi final. Llego a Callao, la nueva pantalla del cine está apagada, sería un buen lugar para retransmitir la gala. Siempre miro al Palacio de la Prensa, The Artist y La dama de hierro están en su cartel. Son dos de mis apuestas seguras de la noche.

Es pronto, he quedado en una hora, así que me doy un paseo por Gran Vía. Es la madrugada del domingo, hay poca gente en la calle y los locales están cerrando. Twitter y WhatsApp son herramientas imprescindibles, algunos amigos me comentan la alfombra roja. Comienza a hacer demasiado frío en la calle, así que me dirijo a la Cadena SER 20 minutos antes de la hora fijada. Identificación, arco y escáner para comprobar mis armas, ascensor a la octava planta y allí me encuentro con David Martos. Este año voy a ver los Globos de Oro con ‘La Script’.

María Guerra y David Martos, 'La Script'

Me acompaña por la redacción hasta su zona. “¿Alguien recuerda la última vez que Fraga y Carrillo estuvieron juntos?”, preguntan por allí. Es la otra noticia de la noche, hoy se va a trabajar mucho. David me presenta a María Guerra, la otra mitad de este tándem radiofónico. Me dice que le alegra el poder ver a alguien que les escucha, yo todavía no me creo que esté ahí con ellos. Se están ultimando los detalles, preparando las colaboraciones y seleccionando los cortes de voz, Daniel de la Fuente no se separa de sus auriculares. El equipo de ‘Tío Oscar’ también se está organizando, son los colaboradores de esta noche.

Me ofrecen un ordenador, pero soy más de papel. En este momento me interesa más lo que pasa en esa redacción que los premios, estoy viviendo lo que me cuentan en la facultad. Llega la escaleta con los detalles de la noche, también algunas anécdotas sobre los presentadores. Me cruzo con José Manuel Romero, esta noche llevará la web. Quedan unos minutos para que comience la gala y nos dirigimos al estudio. María Guerra se pinta los labios. Vamos por los pasillos, cruzamos estudios, hay muchos carteles, demasiada información para asimilar. Se sientan en una mesa con forma de herradura blanca al frente de seis televisores. Comienza la retransmisión.

Escuchamos a los gatos fuera de su horario habitual, puede que sean pardos. María nos presenta el plan y los comentaristas de la noche. Javier del Pino en Estados Unidos, David Martos, y su reto de followers en Twitter, a la izquierda de María. Fernando de Luis-Orueta, director de 'Tío Oscar', a la derecha de la mesa, Samuel Pérez a su lado. Al otro lado escuchamos a María Pérez, desgarrando los vestidos, y Pablo López. Ponseti no se separa de la radio y se une a la tertulia. Una visión general de lo que puede pasar durante la noche y un pequeño repaso a esos trajes de la alfombra roja. Guerra reivindica que en la radio no se va en pijama, aunque sea hora para ello.

Laura Dern con su Globo

Se acerca el comienzo de la entrega de premios y Laia Portaceli aparece en el estudio. Sentada a la derecha de María, y recién llegada de Canal+, nos da su visión de las series como es habitual. Formará un bonito dúo experto en televisión con Samuel Pérez. Ricky Gervais empieza su monólogo, nos fijamos en su traje y bebida. Su actuación del año pasado ha dejado huella. Johnny Depp presenta la primera película, Hugo. El Mejor Actor de Reparto en Cine es Christopher Plummer por Beginners, nada que objetar por nuestra parte. Mejor Actriz de Comedia en TV para Laura Dern por Iluminada y pasamos a la anécdota de Miss Golden Globe, que ya recibió Dern en su día, para Rainey Qualley, hija de Andie MacDowell.

La miniserie premiada es Downton Abbey, pero la actriz premiada en esta categoría será Kate Winslet por Mildred Pierce. Freida Pinto presenta Midnight in Paris y nueva pausa para publicidad. En 'La Script' se comenta toda la gala, así que si no lo habéis escuchado, id a su podcast. Volvemos de publicidad y clip de My week with Marilyn. Pequeño discurso de la Presidenta de la Asociación de Prensa Extranjera y premio al Mejor Actor de Drama en TV. Sube a recoger su premio Kelsey Grammer por Boss, aunque el premio de Mejor Serie de Drama se lo quita segundos después Homeland.

Michelle Williams, Globo para Marilyn

La Mejor Banda Sonora será para Ludovic Bource por su trabajo con The Artist. Pero la alegría dura poco, la Mejor Canción Original será 'Masterpiece' de W.E., la película de Madonna. Un premio que servirá como broma para el resto de la noche, al final parece justificado por las risas que trae. El Mejor Actor de miniserie es Idris Elba por Luther. George Clooney nos presenta el clip de Moneyball y Michelle Williams se lleva su premio como Mejor Actriz de Comedia o Musical por My week with Marilyn.

Segunda página de la escaleta y premio al Mejor Actor de Reparto en TV para Peter Dinklage por su magnífica interpretación en Juego de Tronos. Una vez más el drama ha podido con la comedia y Eric Stonestreet se queda sin el premio. Brad Pitt nos presenta Los idus de marzo y Spielberg recoge su premio a Mejor Película de Animación por Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. Teníamos más confianza en Rango para este momento. Más publicidad, el clip de 50/50, y Mejor Guión para Midnight in Paris. El día que Woody Allen recoja sus premios es que algo raro pasa. La Mejor Actriz de Reparto en TV es Jessica Lange por American Horror Story. Más publicidad.

Matt Leblanc, premio para Joey

Madonna vuelve al escenario para dar el premio a la Mejor Película Extranjera. Quizá por reírnos de ella no le da el premio a Almodóvar por La piel que habito y se decanta por la película de Irán, Nader y Simin, una separación. La Mejor Actriz de Drama en TV es Claire Danes por Homeland. Publicidad y presentación de La boda de mi mejor amiga. Matt Leblanc sorprende a las quinielas y se convierte en el Mejor Actor de Comedia en TV por Episodes. Octavia Spencer no sorprende y se lleva el de Mejor Actriz de Reparto en Cine por Criadas y señoras. Clip de Los Descendientes y homenaje a Morgan Freeman que recibe el Cecil B. DeMille.

Volvemos de la publicidad con la presentación de The Artist. Angelina Jolie sale a escena para entregar el premio al Mejor Director a Martin Scorsese por Hugo, otra de las sorpresas de la noche. Son las cuatro de la mañana y el siguiente premio nos despierta a todos. Mejor Serie de Comedia para Modern Family. Un  momento muy hispano con un discurso en dos idiomas gracias a Sofía Vergara. Clip de War Horse y premio a Mejor Actor de Comedia o Musical en Cine para Jean Dujardin por The Artist. Nos enseña un poco de ese genial George Valentin.

Meryl Streep, La dama de Oro

Tercera y última página de la escaleta. Presentación de Criadas y señoras. Sale Colin Firth a escena y premio a la Mejor Actriz de Drama en Cine para Meryl Streep por La dama de hierro. Una mujer elegante y generosa, sabe agradecer sus premios y no se olvida de las actrices que podrían haber sido nominadas. Por algo es una de las grandes de la historia del cine. La Mejor Película de Comedia o Musical es The Artist, se consolida como la película de la noche. Francia planta cara al cine americano con su propio pasado. Publicidad.

Natalie Portman es la encargada de dar el premio al Mejor Actor de Drama en Cine. George Clooney es el ganador por Los Descendientes. La misma película que se llevará el Globo de Oro al Mejor Drama, después de otra pequeña pausa de publicidad, de la mano de Harrison Ford. Ricky Gervais se despide y la noche ha terminado, ya tenemos ganadores. Las gominolas se han terminado y 'La Script' se despide de las ondas.

Recogen el estudio y vuelta a la redacción. Ahora deben preparar las noticias para que todos conozcamos esa información al levantarnos. Nos despedimos de ellos y volvemos a Sol. La cartelera del Palacio de la Prensa tenía razón y Preciados está vacía. Cojo el primer tren de la mañana. Ahora os dejo con el tráiler de The Artist, una de las películas de la noche, y agradezco una vez más a 'La Script' todo lo que hicieron para que estuviese a gusto con ellos. Muchas gracias por todo.

Stella

Nos vamos a adentrar en los suburbios de París de 1977. Allí encontraremos un bar que sirve como refugio de la clase obrera y marginada de la época. En una de las habitaciones que hay sobre este local, descansa Stella.

Una niña de 11 años que ha sido admitida en una prestigiosa escuela de secundaria de la ciudad. Un lugar que chocará con su personalidad, ella se ha criado en los conocimientos del bar, la llamada cultura callejera.

Un drama francés, con tintes autobiográficos de su directora, basado en la niñez de Stella.

Los comienzos en la secundaria siempre son difíciles y más si no estás interesado en lo que te enseñan. Hasta que el encuentro con Gladys, una niña con influencia argentina, hace que todo cambie en su vida. Un mayor interés por los grandes autores, el descubrimiento de una vida diferente, un poco más acomodada, en su mismo París. Veremos ese paso de niña a mujer, como diría aquel cantante.

Podemos encontrar algunas similitudes con La Boum, primera película de Sophie Marceau, al tratar la vida de unas niñas que comienzan la secundaria y viven sus primeras salidas y relaciones sociales. Stella se desviará más hacia el drama y se centra en esas vidas desterradas a los barrios del extrarradio parisino. La banda sonora es uno de los elementos clave de esta historia, el uso de las letras para narrar lo que muestran las imágenes.

La directora y guionista, Sylvie Verheyde, se ha servido de sus experiencias para contar esta historia. Léora Barbara es Stella, las nuevas generaciones del cine francés. Habrá que darle una oportunidad para ver su evolución. Benjamin Biolay se encarga de retratar a ese padre despreocupado que deja todo en manos de su mujer, en este caso una mujer de carácter, interpretado por Karole Rocher. Uno de los puntos fuertes será Guillaume Depardieu, amigo de la familia, que podemos verle en uno de sus últimos personajes antes de su muerte.

Opinión personal: Stella consigue recuperar ese estilo del cine francés de finales de los 70. Lo que en principio puede parecer una historia sencilla se va transformando en algo más. Un arma de doble filo ya que, si se siente rechazo hacia la niña, la película se quedará en nada. Comienza con una comedia de golpes duros y va derivando a un drama más personal. La apuesta de la nueva productora/distribuidora Good Films que se estrena con esta obra. El 9 de septiembre llegará a la cartelera española.

Sólo una noche (Last night)

Joanna y Michael lo tienen todo. Son una pareja joven, guapa y con éxito. Pero hay un problema que suele atacar hasta a los más perfectos, la desconfianza. Michael viaja mucho por su trabajo y en la fiesta previa a un congreso aparecerá Laura, su compañera.

'Jo' se quedará sola en casa y por la mañana se encontrará con un viejo "amigo", Álex. Dos historias paralelas que pondrán a prueba el amor de un matrimonio y sus sentimientos durante Sólo una noche.

¿Puede sobrevivir una pareja cuando se duda del otro?

Esta es la base que asienta la evolución de la película. Dos polos de una pareja que se enfrentan a las mismas tentaciones. Es una de esas series de casualidades que hacen dudar hasta al más seguro. Nos plantea la cuestión de si hay motivos que justifican una posible infidelidad y muestra una de las reacciones más comunes. Es una historia de las parejas clásicas de Hollywood porque sólo allí pueden tener esta clase de problemas una pareja tan perfecta.

La guionista de The Jacket, Massy Tadjedin, se pone tras la cámara para dirigir este drama romántico. Hay quien se estrena con una gran película, otros se rodean de caras famosas y van poco a poco. Nos encontramos con una Keira Knightley muy relajada y cómoda en su papel. Sam Worthington sigue con esa cara de "Avatar" que le costará quitarse. A Eva Mendes le toca hacer de "la otra" y eso no es una gran ayuda. Guillaume Canet, el toque francés y director de Les petits mouchoirs, nos hace apoyar la infidelidad.

Una historia bien llevada que nos deja con un final a lo Nolan en Origen. Parece ser que se está volviendo a poner de moda el dejar los finales abiertos cuando no se sabe terminar una obra. El juego de las conversaciones combinadas entre las dos parejas y la mezcla de sentimientos opuestos le pondrán un poco de interés a esta película. Ahora os dejo con el tráiler para ver si os convence un poco más.

Opinión personal: no está mal para empezar una carrera como directora pero, si quiere continuarla, debería salir de estas historias que no aportan nada nuevo. Lo más interesante es el desarrollo del tema de la confianza y ver la decisión entre la fidelidad o la caída en la tentación, aunque hay que admitir que en este aspecto es mejor The kids are all right. Puede ser una buena elección para una sobremesa o si se quiere ver algo ligero.

Gordos

Gordos es una terapia para conocer los motivos por los que se está obeso. Mírate a un espejo, ¿te gusta lo que ves? Si has respondido que no, entonces tendrás que seguir los pasos que aquí se muestran.

Se tratan de cinco historias, algunas relacionadas, que se desarrollan a partir de unas reuniones de grupo un tanto especiales. Hay que descubrir por qué eres obeso y no estás a gusto con tu cuerpo.

Unas situaciones muy bien llevadas, aunque a Enrique le de pereza la terapia de gordos.


Enrique era la imagen de unas pastillas para adelgazar, pero no cumplió su contrato al volver a engordar. Sofía piensa que no es sexy para su novio, Álex, y quiere que la toque. El novio de Leonor se ha ido a Nueva York y ella ha aumentado 20 kilos sin que él lo sepa, aunque este será su menor problema. Todos los hombres de la familia de Andrés han muerto antes de los 50 por su obesidad, él quiere luchar contra eso y tendrá que organizar su familia. Abel es el encargado de guiarles en su proceso, pero debe guiar su vida y su relación con Paula, que está embarazada.

Con ocho nominaciones a los Goya, seis de ellas en las categorías de actuación, y el premio de Raúl Arévalo como Mejor Actor de Reparto, se convierte en una de las películas del año, con permiso de Celda 211. Aunque se cumplió el dicho, "cuando hablan los mayores, los niños se callan", porque Amenabar y Trueba bloquearon al director Daniel Sánchez Arévalo en los premios "gordos".

El madrileño suele rodearse de buenas compañías, y en esta película no iba a ser menos. Cabe destacar la actuación de Antonio de la Torre, fuera de nuestra predilección por este artista, ya que es uno de los elementos fuertes y sabe como llevarlo. Sus enfados se están convirtiendo en un clásico del cine español y así lo podemos ver en Balada triste de trompeta.

Opinión personal: tienes cinco historias para elegir, alguna te va a gustar. Están bien unidas y los temas van más allá de la gordura. En realidad trata muchos de esos temas que se han ido estereotipando y los da la vuelta para mostrar una visión alternativa. Tenía difícil mantenerse a la altura de AzulOscuroCasiNegro, pero poco a poco lo va logrando y se convierte en uno de esos directores que mantienen a salvo la comedia con películas como Primos.

El amor y otras cosas imposibles (The other woman)

Emilia es una joven abogada, licenciada en Harvard, que se casa con su jefe, divorciado de una doctora obsesionada con la perfección y con un hijo, William.

A los tres días de nacer muere la hija que tiene con Emilia, un golpe que la marcará en todas sus decisiones. Intenta luchar por el cariño de William, pero tiene cierto rechazo por la situación que ha visto a su alrededor.

Uno de los mayores problemas será la lucha con la ex-mujer de su marido. No le pondrá fácil su relación y atacará donde más le duele.

Se crea una historia alrededor del nacimiento de esa niña, Isabel. Siempre centrados en Emilia y cómo las personas que tienen contacto con ella van formando su personaje. Un desarrollo bien llevado y con sentido, incluidos los giros. Una adaptación realizada por el director Don Roos, que suele contar con Lisa Kudrow.

El título El amor y otras cosas imposibles es quizá más apropiado para la novela de Ayelet Waldman. Para la película queda más acertado The other woman, el nombre que se puso en la versión original. Ya que durante toda la película nos encontraremos con situaciones que vivirá "la otra" y que su alrededor se encarga de recordárselo. Al igual que el calificativo de comedia que algunos le han otorgado, si se han reído deberían hacérselo mirar, es un 90% drama.

Sin duda el tirón de Natalie Portman con Cisne Negro es lo que ha conseguido la atención sobre la obra. Sigue haciendo unas interpretaciones muy buenas, pero la sombra del Óscar le va a acompañar durante algún tiempo. Al igual que le pasa a Lisa Kudrow, que hace de la madre de William, con su eterno personaje de Phoebe Buffay en la sitcom Friends. Hay veces que no importa lo que hagas aunque sea muy bueno, te quedarás con el recuerdo de lo que hiciste.

Opinión personal: está demasiado caliente el cadáver de Cisne Negro como para ignorarlo al ver esta película. La historia es buena, los personajes tienen su punto especial que engancha y las relaciones están bien situadas, pero hay algo que no termina de cuajar. Debería haber reposado un año para causar una mejor impresión o haberse estrenado en 2009, que era su fecha inicial. Aun así, se deja ver.

Happy thank you more please

Esta es una historia sobre seis personas, de unos 30 años, que viven en Nueva York. Un grupo cuyas vidas están unidas por distintos motivos, amistad, trabajo, amor o simple casualidad.

Estamos hablando de una comedia romántica, así que no falta la búsqueda del amor o cariño. Un cruce de caminos que irán formando la personalidad de cada uno y su futuro.

Sólo nos costará aguantar media película para descubrir el significado de Happy thank you more please.

Sam, un guionista que busca su oportunidad, llega tarde a una reunión. Por el camino se encontrará con Rasheen, un niño que le dará la vuelta a su vida. En menos de una semana podremos ver como cambia todo alrededor de estos seis amigos y el niño. Annie quiere dejar de equivocarse con los hombres, Mississippi se propuso no ser tan fácil. Mary Catherine y Charlie conviven con los problemas típicos de una pareja, y Sam #2 es, pues eso, el número dos.

Dirigida, guionizada y protagonizada, el maquillaje se lo dejó a otro porque no le salía muy bien la raya del ojo, por Josh Radnor, más conocido como Ted Mosby. Y quizá esto se nota demasiado, hay momentos en los que dudas si estás viendo Cómo conocí a vuestra madre. No es del todo malo, pero se veía venir. Está acompañado por un reparto sin grandes trayectorias, lo que permite sorprenderse con algunas interpretaciones, como la de Malin Akerman.

Ganadora del Premio del Público en el Festival de Sundance 2010, cuenta con un buen apoyo entre la crítica y la audiencia. Una película joven, para algo es una Ópera Prima, que muestra lo que quiere y no arriesga en exceso, Radnor ha pisado sobre seguro. Pero a nadie puede negarle que se ha visto influenciado por la serie que ha hecho durante tanto tiempo.  Comprobadlo por vosotros mismos.

Opinión personal: si te gusta How I met your mother, es probable que esta película, de título "especial", no te decepcione demasiado. Una comedia de sonrisa, no de carcajada, que usa bien los tintes dramáticos. Una mezcla que juega con un guión irónico al estilo de Los chicos están bien. Sólo podemos decirle al director novato que no está mal para empezar.

Network, un mundo implacable

"Esta es la historia de Howard Beale. Uno de los mejores locutores de noticiarios de la cadena de televisión VS. En su época, Howard Beale, fue el número uno en los servicios informativos, con un indice de popularidad no superado hasta entonces y una audiencia extraordinaria. Pero en 1969 su suerte sufrió un declive y su fama descendió de una manera notable. Al año siguiente enviudó, quedándose solo, sin hijos, y casi hundido profesionalmente."

Así comienza Network, una de las grandes películas olvidadas del cine norteamericano. Un drama que trata el mundo de la televisión, la lucha por las audiencias y por el todo vale. La vida de un hombre que, desde su locura, hará cualquier cosa para seguir en pantalla. Un muñeco en manos de la cadena para conseguir lo que quieren, un muñeco fuera de control.

Es la última película que consiguió estar presente en todas las categorías de interpretación en los Óscar, además de optar a Mejor Película, Director y Guión, entre otras. Competía con Todos los hombres del presidente, Taxi Driver y Esta es mi tierra, pero perdieron contra Rocky. Uno de esos sucesos que la ciencia deberá explicar algún día. Con frases para la historia como "Estoy más que harto y no quiero seguir soportándolo" se convierte en la vencedora moral de este año tan variopinto.

Dirigida por Sidney Lumet, el mismo que creó Doce hombres sin piedad. Con un papel principal otorgado a Peter Finch, ganador del Óscar a título póstumo. Bajo las palabras de un guión reconocido como el mejor de 1976. Acompañado en pantalla por la pasional Faye Dunaway, Mejor Actriz, y la veloz actuación de Beatrice Straight, cinco minutos en pantalla bastaron para entregarle su premio como Mejor Actriz de reparto.

Opinión personal: esta es una de esas películas que treinta años después sigue mostrando como es la sociedad. Un drama de la época que puede verse como una comedia actual. Locura en sus personajes, genialidad en el guión y un reparto de lujo. Si estás harto de la sociedad que nos rodea y quieres gritarlo, Network es tu película.

Balada triste de trompeta

Esta es la historia de Javier, el payaso triste que no hace reír, hijo del payaso tonto. Desde su niñez la muerte ha estado presente en su vida y la venganza le aprisionó en tiempos de guerra.

Unas tres décadas después, el niño vuelve al circo en compañía de Sergio, el nuevo payaso tonto. Con este compartirá el amor, Natalia, una bailarina, la chica de la tela.

La locura, los celos, la constante venganza y una serie de hechos de la historia española irán guiando esta relación a tres bandas bajo una carpa del circo franquista.

Javier, un magnífico Carlos Areces, siempre mira atrás. Sergio, impresionante Antonio de la Torre, solo confía en los niños porque es como uno de ellos. Natalia, la gran revelación Carolina Bang, está indecisa entre el payaso tonto y el triste, quiere a los dos y no quiere a nadie. Una historia de payasos, porque si no fuesen payasos, serían asesinos.

Si por algo se caracteriza Álex de la Iglesia, el gran artífice de esta obra sublime, es por elevar a un actor a su máxima potencia y transformarlo para que sorprenda. Así es como Santiago Segura se convierte en un personaje sorprendente o los tres minutos de Luis Varela y Terele Pavez son excepcionales.

No hace falta decir, porque ya se ha dicho demasiado, que en Balada triste de trompeta podemos encontrar resquicios de La comunidad o El día de la bestia entre otras, pero es que si un director no usa sus éxitos en su favor, ¿quién lo va a hacer?

Con la música de Roque Baños, clásico de los últimos años en el cine español y, en especial, del cine de Álex, podremos ver una unidad con la narrativa. La "Balada de la trompeta" de Raphael o "Corazón contento" de Marisol serán algunas de esas canciones clave que pueden causar risa en su situación. Tras esta muestra exagerada de falta de objetividad y de admiración por esta película y su director, os dejo con el trailer de rigor que, en este caso, deja mucho por descubrir en la gran pantalla.

Opinión personal: para todos aquellos que dicen que el cine español es un cine de segunda, quizá deberían darse un paseo por esta balada. Si algo ha enseñado Álex con su cine es que la indiferencia no será un sentimiento al salir de sus películas. Avalado con los leones de plata a la Mejor Dirección y Guión Original en la Mostra de Venecia, demuestra que sigue vivo y con ganas de venganza. Y si queda algo de respeto en el cine español, que tiemblen los Goya.