Da Vinci's Demons

Hoy voy a hacer algo que no es habitual por aquí, voy a hablaros de una serie a partir de su piloto. Sé que no es suficiente para condenar o alabar un producto, pero Da Vinci's Demons ha tocado un tema que siempre me ha interesado, un personaje único: Leonardo da Vinci.

Cuando tienes que contar la vida de un hombre que existió en la realidad y debes ceñirte a un contexto concreto, es muy fácil perderse y que critiquen cualquier ausencia notable, pero la juventud de Leonardo es desconocida.

Quizá sea eso lo que le da alas a la historia para poder contar lo que quiera sobre el genio, dentro de unos límites. Es cierto que se han ido demasiado a lo fantástico, nos presentan un protagonista muy potente con reflejos de Iron Man o del Sherlock de BBC, del que también han cogido la cámara lenta. Un don Juan que conquista sin problemas y consigue que todos hagan lo que él quiere. Da Vinci era un maestro, pero nunca le había imaginado como un espadachín a dos manos. Habrá que ver cómo evoluciona esta decisión.

Da Vinci's Demons va a tratar de explicarnos cómo fue esa juventud en Florencia del hombre que un día se convirtió en el gran maestro de la historia, el artista que siglos después sigue mostrándonos sus secretos a través de sus obras. Yo recomiendo que esta serie no se tome demasiado en serio; estamos hablando de uno de los personajes más misteriosos de la historia, a día de hoy los historiadores siguen sin ponerse de acuerdo en muchos aspectos de su vida y trabajo, así que no hace falta ser demasiado estricto con lo que aquí nos quieran mostrar. Si Dan Brown ha podido dar su visión particular, ¿por qué no va a poder David S. Goyer?

Tom Riley ha sido el elegido para dar vida a Leonardo, un actor poco conocido era la mejor opción para este personaje. Su actitud puede recordar a la de Benedict Cumberbatch en Sherlock, pero parece que este tipo de perfiles gustan y le irá bien si saben aprovecharlo, aunque no tiene un Dr. Watson en el que apoyarse. Lo que sí vamos a encontrar es a los Médici, algo obvio si aparece Florencia en escena, y a la misteriosa Lucrecia Donati, una mujer con demasiado poder en la sombra. Espero que no se pierdan demasiado en los romances y nos muestren al artista eterno, al maestro de maestros, Leonardo da Vinci.

Opinión personal: solo he visto el primer capítulo, de momento, así que no puedo dar una opinión férrea de Da Vinci's Demons. Me ha gustado y voy a seguir viéndola, pero también es verdad que Leonardo da Vinci me fascina y vería cualquier cosa que cuente algo sobre él de una manera decente. La mayor pega que se le puede poner es que se nota demasiado cuando hay un escenario digital, el chroma les ha fallado, pero también pasaba en Once Upon A Time y ahí sigue. Habrá que esperar a ver algunos capítulos más para saber si tiene futuro o si se queda en una anécdota. Lo que está claro es que si hay alguien del que se puede hablar eternamente, ese es Leonardo da Vinci.

Black Mirror

Las series llevan un tiempo plantándole cara al cine, cada vez nos encontramos con mejores ofertas en el terreno televisivo. El humor es más divertido y las épocas se retratan a la perfección. La política y el periodismo son algunos de los temas tratados con maestría y todo esto viene concentrado en una hora como mucho, la mitad si es comedia.

Hoy quiero hablar de Black Mirror, una serie que ha conseguido hacer pensar a todos los que la ven y revolucionar las redes sociales. Todo esto con solo seis episodios, aunque con uno fue suficiente.

Charlie Brooker, crítico y columnista de 'The Guardian', ha creado una serie impactante, sabe que la mejor manera de llegar a los espectadores es a través de golpes, dando donde más nos duele. Nos muestra una sociedad sin alteraciones de lo que sería la realidad que vivimos, aunque un poco más avanzada tecnológicamente en algunos episodios. Pero eso no es un problema, la mayor parte de los estudios indican que vamos hacia ese futuro y quizá sea esto lo que más aterra de la serie, el hecho de ver lo que nos puede pasar y la eterna duda de saber si nosotros reaccionaríamos de la manera que nos propone. 

La tecnología, las redes sociales y el uso que las personas le dan a estos avances son los pilares de la serie británica. La política, el periodismo, la televisión o las leyes son los temas paralelos que se van cruzando en mayor o menor medida a lo largo de los seis episodios que funcionan de manera independiente, pero que en conjunto forman una obra maestra. Ahora voy a comentar un poco de cada episodio y dejo en vuestras manos la decisión de ver Black Mirror. Yo ya lo he hecho.

Primera Temporada

El himno nacional (The National Anthem)

El primer capítulo de Black Mirror ha sido uno de los más comentados, quizá el que mayor repercusión ha tenido. La escena clave a la que se dirige el capítulo, que no contaré para los que quieran verlo, es el motivo por el que más se ha hablado de El himno nacional. ¿Somos inmunes al sufrimiento ajeno? En este episodio vemos el caso de humillar una vida hasta el límite para poder salvar otra. Las reacciones cambian cuando se va viendo la seriedad del problema y las posibles consecuencias. ¿Estamos dispuestos a cualquier cosa?

Al principio todo se toma a risa, nadie puede creerse lo que ven. Las primeras reacciones que se tuvieron cuando se emitió el capítulo fueron similares, todo el mundo se reía de la situación, quizá por el hecho de ser ficción, pero también se preguntaban qué pasaría si eso ocurriese realmente. ¿Estarían dispuestos nuestros políticos a sacrificarse de la misma manera que vemos aquí? ¿Seríamos capaces de verlo?

Uno de los momentos que más me interesó, quizá por estar en el mismo ambiente, fue cuando la prensa debe callarse la noticia por orden gubernamental, pero las redes sociales ya estaban divulgando la información de manera desorbitada y en las redacciones locales no se hace nada hasta que la prensa extranjera no emite el vídeo del secuestro. ¿Qué papel debería haber jugado la prensa en este caso?

15 millones de méritos (15 Million Merits)

El segundo capítulo, que en España se emitió como el tercero, nos lleva a unas instalaciones que ya se alejan más de la realidad y quizá por eso nos cuesta más tomarnos en serio lo que aquí se está tratando. Lo que sí nos coge más de cerca es el caso de la telerrealidad y los programas para encontrar nuevos talentos. En este espacio se vive por y para la televisión, necesitas nutrirte de ella y ser parte de su juego para poder vivir mejor. A partir de ejercicios físicos, se irán consiguiendo una serie de créditos que puedes canjear por mejoras en tu habitación o básicamente por comida. Mientras están sobre sus bicicletas para conseguir estos méritos, deben fijar su atención en grandes pantallas que muestran diferentes programas y concursos en los que se puede dejar parte de esos créditos. Quizá una realidad muy cercana a un videojuego. 

La gran obsesión de las personas con talento de esta microsociedad es poder conseguir los créditos suficientes para comprar el pase al casting de un talent show con un formato muy similar al de 'Factor X'. ¿Qué pasa si te conviertes en una estrella de la televisión en un lugar en que la televisión recibe el 100% de la atención? ¿Qué harías si tuvieses la oportunidad de estar ante esas cámaras y saber que eres el centro de atención de tu universo? En la vida real hemos visto casos de gente que ha salido muy reforzada de estos concursos y han conseguido la fama internacional, pero otros se han visto con el lado amargo de la fama que parece dar vía libre al espectador para hundir la vida de los participantes. ¿Os conformaríais con tener los créditos justos para vivir o arriesgaríais por conseguir esos cinco minutos de gloria?

Tu historia completa (The Entire History of You)

El último capítulo es la prueba de que esta serie merece la pena: Robert Downey Jr. ha comprado los derechos de esta historia para adaptarla al cine. Las personas tenemos la oportunidad de instalar en nuestro cuerpo un chip que nos permite grabar y recordar todo lo que vivimos. En cualquier momento puedes volver atrás en tu vida y comprobar lo que has visto y oído. Si no te gusta el recuerdo, también tienes la oportunidad de borrarlo y nunca más podrás saber lo que pasó en ese momento. 

¿Qué pasaría si tuviésemos acceso pleno a toda la información de nuestro cerebro y la pudiésemos manipular a nuestro antojo? ¿Cuántas peleas se resolverían si retrocediésemos hasta el momento del conflicto inicial y así dar la razón al que la tenga? Esto puede parecer utópico y algo casi perfecto, pero ¿dónde quedaría la intimidad si cualquiera pudiese forzarte a comprobar tu pasado? En principio nadie obliga a llevar el aparato e incluso se muestra un caso en el que alguien ha decidido arrancárselo. La cuestión es si seríamos capaces de soportar la capacidad del recuerdo perfecto y dejarnos llevar por el libre albedrío sin forzarnos a corregir los errores. ¿Son mejores los hechos pasados de nuestra memoria cuando tenemos una vida rutinaria?

Segunda Temporada

Ahora mismo vuelvo (Be Right Back)

Cerramos la primera temporada con un capítulo basado en la memoria y su manipulación para abrir la segunda con una temática similar: los recuerdos digitales. Cada vez que escribimos un estado en Facebook o escribimos hasta 140 caracteres en Twitter, estamos registrando una parte de nuestra personalidad en Internet. Este es el caso de Ash, un hombre que está enganchado a las redes sociales y comparte su historia casi al minuto. Martha, su mujer, está mucho más separada de este mundo digital y le cuesta comprender qué tiene de especial para que Ash no pueda vivir sin ello. Con la muerte de Ash, ella se va a ver lanzada al fenómeno digital con una aplicación que permite hablar con las personas desaparecidas. El programa analiza todos los mensajes que se han dejado en las diferentes redes e imita el comportamiento de la persona elegida. 

Martha no quiere usar esta aplicación, ella cree que la muerte se debe superar de manera natural y olvidar al que se ha ido. Ella lo va a cumplir hasta que se encuentra con un momento que necesita compartir con Ash y comenzará a hablar con él. La relación va a más, empieza a depender de ese recuerdo que parece real y la aplicación le permitirá dar un paso más. La compañía vende cuerpos en los que poder descargar toda la información y el humanoide adapta la forma de los vídeos e imágenes que recibe. La relación parece que vuelve a tomar forma real, pero ¿cómo se puede vivir junto a alguien que sabes que está muerto y que no dejará de ser un cúmulo de recuerdos?

La serie parece dar un giro y se aleja de ese sentimiento de grupo para atacar al individualismo, ahora las decisiones son personales y al único al que le afectan es a uno mismo. ¿Qué haríais si tuvieseis la oportunidad de recuperar a una persona a través de lo que dejó digitalizado? ¿Sería la misma persona que un día conocisteis o un desconocido con demasiada información?

White Bear

Lo primero que ves al despertarte es la imagen que he usado para acompañar este capítulo. No sabes lo que es, pero causa una respuesta de tu subconsciente al verla. Estas solo y cuando sales a la calle te das cuenta de que todo el mundo te está grabando con sus móviles y nadie te dice nada. ¿Qué les pasa? ¿Por qué no puedes recordar nada? Lo único que sabes es que estás siendo perseguido y debes huir para proteger tu vida. Encuentras a algunas personas que pueden ayudarte, los únicos que se han salvado de la absorción tecnológica. Su misión es destruir el emisor de la señal que les llega a sus móviles. Esa señal viene de 'White Bear', un nombre que causa otra reacción de tu subconsciente. ¿Qué está pasando? ¿En quién puedes confiar cuando no eres capaz de recordar nada?

Debo reconocer que este capítulo me estaba pareciendo muy simple hasta que llega el punto en el que se da la vuelta por completo y te da uno de esos golpes que tanto le gusta dar a Brooker. Nos vuelve a dejar en evidencia como sociedad, la crueldad del grupo está por encima de la del individuo y la legalidad se usará a gusto del consumidor. ¿Qué pasa cuando dejamos decidir el castigo a alguien que acaba de sufrir el daño? ¿Somos capaces de buscar una condena justa cuando nos destrozan o nos dejamos llevar por el sentimiento de venganza?

The Waldo Moment

Último capítulo de la segunda temporada y el cierre de un ciclo con la vuelta a la política, pero ahora regresa al inicio de todo, las campañas electorales. La gente está cansada de escuchar a los políticos y no poder decirles nada a la cara. Simplemente quieres insultar y lo dejas por escrito en cualquiera de las redes que ahora dan libertad para ello. Se ha creado un personaje, Waldo, que es el azote de todo el que pasa por sus manos. ¿Quién se esconde detrás? Un cómico que sufre, un hombre que quiere ser libre y se ve atrapado en su propia creación. Aquí vemos el poder de las productoras, cuando el hombre que pone el dinero decidirá tu vida y lo único que puedes hacer es resignarte o acabarás herido.

Waldo no es un personaje que nos sea desconocido si estáis en Twitter, ahí hay muchas personas ocultas tras una imagen y un nombre falso que se dedican a lo mismo. Normalmente son las "personas" con más seguidores, muchos quieren escuchar lo que dicen desde la libertad del anonimato. Con Waldo nos plantean la posibilidad de que alguien sin más argumento que el insulto infantil llegase a tener el poder de decidir por todos nosotros. ¿Aceptaríamos que nuestras vidas dependiesen de alguien que se oculta detrás de un personaje animado o exigiríamos saber quién se esconde detrás del oso si llegásemos al punto límite?

Arrow

Siempre he sentido debilidad por el tiro con arco, ya lo comenté en su día con el especial de arqueros en el cine, y ahora aparece en la televisión este hombre de torso magullado que podéis ver en el cartel. El reclamo es directo y sencillo, The CW necesitaba sustituir a Smallville y ha apostado por Flecha Verde para su nueva serie, Arrow.

La cadena sigue fiel a su estilo de poner a un actor guapo que mantenga sentado al espectador objetivo de su cadena, es decir de la línea de Gossip Girl, y han optado por madurar al superhéroe clásico yendo hacia el estilo del Caballero Oscuro de Nolan.

Arrow tiene una base muy sencilla siguiendo la historia de Flecha Verde, una historia demasiado similar a la de Batman y que siempre se ha criticado. Oliver Queen sufre un violento naufragio y quedará atrapado en una isla durante cinco años. Allí  forjará su nueva personalidad y volverá a su casa para reparar los errores de su padre porque se lo pide antes de morir en el mar. Es un joven millonario que apuesta por la tecnología y además sabe llevar un traje. Una mezcla entre Batman y Iron Man con los ojos azules y el pecho descubierto.

El actor elegido para lanzar las flechas ha sido el canadiense Stephen Amell, un actor desconocido. Ha interpretado muchos personajes secundarios, pero nada importante fuera de Canadá, ese país que todos despreciamos gracias a Barney Stinson. Todo héroe necesita, casi siempre, un compañero en el que apoyarse. El encargado será Colin Donnell, una extraña apuesta por un actor de musicales, que interpretará a su amigo Tommy Merlyn.

La serie está recién estrenada y solo se han emitido dos de los veintidós episodios que formarán la primera temporada, después de la ampliación. Por lo que se ha visto de momento, parece que cada episodio cerrará una historia en relación a un enemigo de Flecha Verde y usará las relaciones personales como hilo conductor general. Si os ha gustado el sencillo a la par que sugerente póster, probad a ver el tráiler.

Opinión personal: no soy objetivo cuando hay un arco y flechas en escena, lo siento. He visto los primeros capítulos de la serie y me gusta su estilo. Un personaje que siempre ha estado en segunda linea ha conseguido una historia que puede enganchar al espectador. La parte social es la que le dio fuerza al cómic en su día y es lo que se ha aprovechado en esta serie para avanzar. Un personaje que en cine podría quedar flojo, pero que se le va a sacar partido en la televisión. Dadle una oportunidad, no es fácil ser sexy tirando flechas, yo la veré.

Happy Endings (Finales Felices)

Pido perdón por retrasar el post sobre The Newsroom y hablar de Happy Endings, pero tengo debilidad por el humor absurdo y prefiero risas con el calor.

¿Otra serie coral? ¿No son Friends? ¿Conoceremos a la madre de los hijos de Ted Mosby?
Demasiadas preguntas para la simpleza de la serie. Sí, es otro grupo de amigos que recuerda a Friends, pero al menos son fieles a la comedia, no como las últimas temporadas  a estilo dramedia de Cómo conocí a vuestra madre.

Happy Endings es surrealista, superando la barrera de lo absurdo y nada recomendable para gafapastas. Si quieres sentirte culto viendo una serie y poder alardear de tecnicismos que no comprende ni tu editor, no veas esto. Los capítulos son cerrados y tienen sentido individualmente, aunque hay pequeños detalles que dan unión a la historia y consistencia a los personajes. Es obvio que no te van a explicar el rol de cada uno al inicio del episodio, pero no es una telenovela y no se necesita.

La trama es sencilla, si no queréis spoiler saltad al siguiente párrafo y que os lo cuente el primer capítulo. Dave y Alex van a casarse, pero un patinador irrumpe en la iglesia y la novia huye con él. Dave se queda con cara de idiota en el altar y el grupo de amigos debe sobrellevar la situación. ¿Ignorar a Alex sería la solución? No, es un grupo de amistades entrelazadas y dos son hermanas. Debe superarse con humor e intentando no abrir la herida, así será el fondo de la primera temporada. 

Max, Dave, Jane, Brad, Penny y Alex

En los personajes vemos una paridad absoluta: tres hombres y tres mujeres. Penny es positivismo en estado puro, a pesar de haber cumplido ya los 30, y la exnovia de Max, un gay fuera de estereotipos si quitamos la idea de la promiscuidad.
Él comparte piso con Dave, el centro de la historia en su comienzo. Tienen un amigo, Brad, que está casado con Jane, la hermana de Alex. Esta sería la relación, a grandes rasgos, del grupo de amigos. La otra manera de clasificarlos sería por su grado de locura, pero creo que habría empate técnico en el primer puesto porque esa es su gracia.

Opinión personal: la serie me gusta, si no estaría hablando de otra cosa, y tiene un ritmo bueno. Su humor es exagerado y con ese toque denigrante que gusta usar entre amigos. Saben que no es una serie original, que siempre que se juegue al grupo de amigos se estará recordando a Friends, pero eso lo usan a su favor e incluso lo parodian. Happy Endings no tiene sentido del ridículo y lo aprovecha. Está terminando su segunda temporada y en septiembre volverá con la tercera, aunque en España vamos por la primera y puede verse en MTV. Por cierto, Megan Mullally aparece en un par de episodios y no se puede decir que no a la gran Karen Walker de Will & Grace.

Todos siguen prefiriendo a Marilyn

En unos meses cumpliría 86 años. Quizá no habría soportado ver lo que un día fue y cómo el tiempo se lo quitó. Norma Jeane era delicada, le costaba ponerse delante de la cámara, pero cuando lo hacía era para enamorarla, seducirla.

Mito de una época, mujer eterna. Se ha escrito mucho sobre ella y todavía quedarán secretos ocultos. Su historia es larga, este no es el momento de contarla, hoy vamos a hablar un poco de su legado en 2012.

Marilyn Monroe, estrella incombustible.

Smash

'Smash', la apuesta musical de NBC

Montar un espectáculo en Broadway no es sencillo. Si además se trata de un musical sobre Marilyn Monroe, todo se complica. La historia no está clara, las canciones serán originales. ¿Hablamos de los amores de Marilyn? ¿Con qué número debemos abrir? Y, lo más importante, ¿quién será la protagonista?

Una historia sobre las tablas, otra fuera de ellas. La producción es arriesgada, el director exigente y los creadores deben contar lo que todos saben de una manera diferente. Smash ha sorprendido y se muestra más madura que la que podría ser su competencia directa, Glee. Llevamos pocos capítulos y yo estoy enganchado, pero no puedo decir mucho más. Probadla, creo que no es una serie que decepciona. Los entresijos del teatro son muy interesantes. Aunque la realidad supera cualquier ficción, y eso sí que lo conozco bien.

Mi semana con Marilyn

Ya lo comentábamos en 'Ellas son la película', Michelle Williams se lleva toda la atención de lo que nos quiere contar esta película. Otra visión de lo que sucede detrás de un espectáculo, esta vez un rodaje de cine. Mientras Marilyn rodaba El príncipe y la corista, podemos conocer lo que pasaba según Colin Clark.

Otra manera más para poder conocer mejor a una mujer que "no es una gran actriz, pero sí una gran estrella". Esta frase me sorprendió y me sacó de la película un rato, me queda mucho por descubrir sobre Marilyn. Esta noche sabremos si Michelle sorprende y se lleva el Óscar a Mejor Actriz. Hay nombres muy fuertes pero, hasta que no se dice el ganador, todo puede pasar. Si podéis ver la película en versión original, hacedlo. La delicadeza con la que Williams cuida a su personaje es única.

La NBC se promociona en la Super Bowl

La Super Bowl es uno de los mayores espectáculos televisivos del año, aprovechar ese espacio publicitario para mostrar tu producto puede ser lo que te mantenga en alza durante la siguiente temporada. La emisión de este año ha sido para NBC. Así que han decidido sacar todas sus armas de serie para atraer al público con "Brotherhood of Man". Un número musical en el que 30 Rock (Rockefeller Plaza en España) se convierte en el centro de atención de la promoción. Aunque el tinte de Alec Baldwin consigue despistar, ¿no podía elegir un tono más natural?

The Office, Parks and Recreation y Community son las encargadas de continuar esta canción con su estilo habitual. Volvemos al plató de 30 Rock para escuchar cantar a su diva, Jenna Maroney. Jack dará la bienvenida a la familia a la nueva serie musical, cuyo piloto ha tenido una gran acogida por la crítica, Smash. A partir de este punto las apariciones serán más rápidas y mezclan ficción con realidad. Law and Order SVU, The Voice, Jay Leno y la serie Up all night. El equipo de Today sale a la calle con Kristen Wiig y los humoristas de Saturday Night Live. Una gran promoción que se ha podido ver ensombrecida por la actuación de Madonna. Así que, para que no haya problemas, aquí os lo dejamos.

Festival de Series 2011

Las televisiones se alejan de sus enchufes, ahora las series salen a la calle. No están solas, vienen acompañadas de charlas, talleres y personalidades. Es la tercera edición de este Festival de Series y se asegura su puesto por muchos años. Esta vez ha cambiado de escenario, sale del Círculo de Bellas Artes para meterse en un cine, el Cinesa Proyecciones. Siete salas que se hacían pocas para tanto por ver. Necesitaríamos una duplicación de cuerpos al estilo Phineas & Ferb.

El primer día fue abrumador, demasiado para cubrir en tan poco tiempo. Robert Kirkman, creador de The Walking Dead, aparecía en la pantalla como si del 'Gran Hermano' de 1984 se tratase. Acompañado por Álex de la Iglesia, un genio que aquí admiramos, daban el pistoletazo de salida a los cuatro días de series. Antonio Muñoz de Mesa será el encargado de dirigir los eventos y le veremos correr por todas las plantas. Lo mismo te crea falsas ilusiones con Juego de Tronos como que te narra la creación de un zombie.

Assumpta Serna presentaba y representaba a Borgia, una nueva serie basada en esta polémica familia que se convierte en una de las producciones europeas más caras de la historia. En otras salas competían por llevarse a la audiencia el estreno de la segunda temporada de Boardwalk Empire, con su gran Steve Buscemi, The Killing y The Big Bang Theory, que obligó a abrir una sala extra para que todos pudieran ver el maratón que nos traía TNT.

El viernes empezaba con risas, Como conocí a vuestra madre, Community o Dos hombres y medio fueron algunas de las encargadas de cumplir esta propuesta. Fringe, Bedlam o Doctor Who nos llevaban a un terreno más fantástico a la vez que Xosé Castro nos enseñaba a vender una serie y hablaba de la autopromoción. Castle anunciaba su cuarta temporada mientras que Érase una vez se estrenaba.

Jorge Magaz nos mostró la importancia de la música en las series, ese elemento que sabemos que está ahí y que es el auténtico responsable de las emociones que podamos sentir. Las simpáticas azafatas de Pan Am nos daban los billetes para embarcarnos en este vuelo de estreno. Pero, por otro lado, los Ilustres Ignorantes nos hablaban de su particular visión del humor en las series. Javier Coronas, Juan Cruz, Pepe Colubi y David Broncano montaron su mesa redonda y fueron los culpables de que no pudiésemos ver más ese día. Nacho Vigalondo hacía su 'Trash entre amigos', las series salían del armario con Modern Family o The Wire; Dexter llegaba con su sexta temporada y Archer cumplía en la sesión golfa.

Los niños empiezan a tener su protagonismo durante el fin de semana. Debemos confesar que esta parte nos la saltamos porque había que aguantar hasta tarde y en algún momento teníamos que dormir. No tiene nada que ver con que no nos interesase My little pony. Hay series como Bob Esponja o, los geniales, Phineas & Ferb que han conseguido más seguidores en el público adulto que en el infantil.

Llegamos al sábado por la tarde y esto sigue siendo un sinvivir. Empiezan mandando las mujeres con Gossip Girl o Damages mientras Juan Pablo Seijo habla sobre el formato de las webseries con la proyección de The Confession. Llega el primer taller del día sobre espías y Juego de Tronos se lleva dos salas, es el plato fuerte. Los asistentes se han hecho la foto en el trono con la espada y ahora toca verlo en pantalla grande, ver esta serie así es un lujo. Javier Aliaga nos enseña a transformarnos en zombies con el maquillaje y AXN presenta su taller de doblaje. Person of Interest se presenta en formato de maratón y el público empieza a transformarse en vampiros y zombies para la batalla especial de esa misma noche. 

Borgia volvía a estar presente, ahora con un taller sobre su producción. Revenge se estrenaba en la sala 5 y Breaking Bad organizaba las mesas para dar de cenar a los asistentes al estilo de 'Los pollos hermanos' con el estreno de su cuarta temporada y saludo de Bryan Cranston incluido. El postre sería una conferencia de diferentes bloggers como Alberto Rey, Diego Manrique o Juan Manuel Freire. Las Crónicas Vampíricas luchaban contra The Walking Dead y Alphas se estrenaba al igual que La mezquita de la pradera.

La mañana del domingo volvía a ser para los niños con películas como Encantada o Enredados. Por la tarde, los Ángeles de Charlie probaban suerte, aunque ya sabemos el futuro de esta, y Exconvictos o Luther patrullaban la ciudad. Las series se vuelven musicales y aparece Glee con el capítulo de Britney Spears, quizá uno de los que menos representa el espíritu de la serie pero igualmente interesante. Las Chic-cas aparecen en escena y conoceremos un poco mejor esta serie que ha endulzado la tarde con un bote de gominolas, ellas sí que saben ganarse a los espectadores. Y para terminar el festival, Anthony Blake actuará en la presentación de la cuarta temporada de El Mentalista.

Como podéis ver, por este festival han pasado todo tipo de series, en especial las que emite su organizador Canal +. Ha sido una oportunidad única de poder ver estos dramas y comedias en pantalla grande, a no ser que seáis millonarios y tengáis vuestra propia sala de cine en casa, pero ese no es nuestro caso. Y queremos reconocer el trabajo de toda la gente que ha estado informando y ayudando para que esto fuese posible. Además de agradecer su interés por los bloggers y estudiantes que quieren empezar en este mundo, hemos conocido a muchos de ellos y eso ha sido una gran experiencia, poder compartir una afición desde diferentes puntos de vista. Sólo queda decir que nos vemos el año que viene, aunque sugerimos hacer un festival al mes.

Glee: la revolución musical

En mayo de 2009, tras el programa 'American Idol', aparecía en las pantallas estadounidenses el instituto McKinley. Era una pequeña presentación, como suele hacerse en los pilotos, de lo que nos íbamos a encontrar en esos pasillos. Unos personajes muy estereotipados y definidos en su papel, desde el primer capítulo sabes del pie que cojean, que permiten una evolución acorde a sus personalidades. Esto es FOX, esto es Glee.

La serie de los "losers" se convertía en todo menos en eso. Una extremada sencillez en vestuarios, coreografías y canciones, que solo aguantó una temporada, hacía dudar del posible éxito de este coro. La trama principal es sencilla, la lucha de este 'glee club' por conseguir ganar la competición de grupos corales. Esa fue la dirección durante las dos primeras temporadas y, seguramente, será la de la tercera. Pero lo que realmente le da fondo son las tramas secundarias.

En la primera lista que se colgó en el tablón de anuncios para formar parte de Nuevas Direcciones (New Directions) aparecían cinco nombres. Mercedes Jones, la potencia y garra de una diva en una clara alusión a las damas del Soul. Kurt Hummel, un agudo extraordinario y amante de los musicales, perfecto para el papel gay. Tina Cohen, asiática y tartamuda, novia de Artie. Artie Abrams, guitarrista, rapero blanco y parapléjico. Rachel Berry vive con una idea clara, triunfar en Broadway, y es un blanco perfecto para los granizados. El reparto se completó con Finn Hudson, capitán deportivo y descubierto mientras cantaba en las duchas.

Estos son los componentes del club y William Schuester es su director. Will es profesor de español y confía en el renacer del coro. Como personaje antagónico tenemos a Sue Sylvester, entrenadora de las animadoras, desmotivadora por naturaleza  y enemiga del pelo de Will. La tercera en discordia será una pelirroja con un trastorno compulsivo por la limpieza y consejera del instituto, Emma Pillsbury.

A este equipo se unirá, primero de manera secundaria, un trío de animadoras muy especial. Quinn Fabray, capitana de las animadoras, rubia perfecta y popular y novia de Finn. Santana Lopez, el tono hispano y provocador, dará mucho que hablar. Y Brittany S. Pierce, el claro ejemplo del estereotipo de rubia tonta. Noah Puckerman, el chico malo del instituto, completa este peculiar reparto inicial.

La música que se ha interpretado en las dos temporadas ha sido muy variada, pero siempre con un toque Glee. Empezó siendo muy clásica y recuperando temas olvidados, como el tema principal 'Don't stop believing', porque nadie quería dejar sus temas a esta serie. Cuando el éxito llegó a la FOX todos se peleaban porque los chicos versionasen sus canciones, siempre pasa lo mismo. Por esto la primera temporada es menos comercial y usan Broadway con clásicos del estilo de 'Maybe this time' o 'Defying gravity'.

Hay dos elementos que han marcado a la serie: el uso de los mash-up, mezcla de varias canciones en una, y las actuaciones artistas invitados. Podemos ver a grandes estrellas del teatro-musical, como Idina Menzel o Kristin Chenoweth, y caras muy conocidas como Neil Patrick Harris, Barney en Como conocí a vuestra madre, o Gwyneth Paltrow. Ésta interpreta a una profesora sustituta que aparecerá en repetidas ocasiones y nos dejará algunas canciones como esta.

Los episodios temáticos han sido muy recurrentes para poner canciones de relleno y estancar el desarrollo de la historia. Desde el clásico de navidad, pasando por una versión de The Rocky Horror Picture Show, hasta llegar a los homenajes a cantantes como Madonna, Lady Gaga o Britney Spears, la cual hizo un cameo en un capítulo un tanto surrealista. Personajes como Sam Evans, Mike Chang, Lauren Zizes alternarán con sus compañeros del McKinley.

Se podrían decir muchas cosas más, hablar de 'Los gorriones' (The Warblers) y del impacto que tendrá Blaine en la historia, podríamos comentar algunas de las sorpresas que darán 'Vocal Adrenaline' a los integrantes de 'New Directions', pero eso sería hacer spoilers y aquí nunca hemos sido muy amigos de eso. Así que si os gusta la comedia, el drama y la música es posible que Glee sea vuestra serie o, al menos, lo pasaréis bien escuchando sus temas que han arrasado en las listas de ventas. Dos temporadas finalizadas, una tercera en camino, el proyecto de una película y un concurso para elegir a nuevos actores, se puede decir que saben aprovechar el momento.

Para terminar podemos hacer un repaso rápido a los premios que han conseguido. Dos Globos de Oro como Mejor Serie - Comedia o Musical, Premio del Sindicato de Actores como Mejor Reparto, Emmy y Globo de Oro como mejor Actor y Actriz de reparto para Chris Colfer (Kurt Hummel) y Jane Lynch (Sue Sylvester). Varios Premios Satellite, Emmy, People y Teen Choice, entre otros.

Opinión personal: es difícil dar unos motivos para ver, o no, esta serie. Es cierto que la primera temporada fue más independiente, libre de ideas sobre lo que se iba a vender y fue una etapa más naíf. La segunda temporada contaba con un presupuesto mayor y eso se nota en los decorados, la estética en general, es mucho más vistoso. Las voces van evolucionando y eso se nota, los niños crecen y se adaptan a las situaciones. Con la gran cantidad de personajes y de historias paralelas es complicado que alguna no guste, aunque Kurt y Sue son los que más conmueven al público. La duración es de cuarenta minutos por episodio, así que podéis probar y si os gusta seguid. Esto, como todo, es a gusto del consumidor.

Series de moda, moda de serieS

Desde que “Sexo en Nueva York” viera la luz en junio de 1998, los diseñadores de moda han encontrado una nueva pasarela para sus desfiles en las series de ficción. Así es como Louis Vuitton se inspiró en “Mad Men” para su colección otoño invierno 2010/2011.

“Acababa de enviar, por primera vez, un artículo a una de las revistas más relevantes y provocativas que se ven en los quioscos, al menos para mí. La revista Vogue, también conocida por el nombre de La Meca”. Así comienza uno de los monólogos de Carrie Bradshaw en la famosa serie, que revolucionó la moda en la pequeña pantalla, “Sexo en Nueva York”. Cuatro mujeres que sobreviven cada día acompañadas de moda, sexo y Manhattan.

Manhattan es uno de los distritos de Nueva York y es allí, en el barrio Upper East Side, dónde podemos encontrarnos con Blair Waldorf y Serena van der Woodsen, o lo que es lo mismo, las protagonistas de “Gossip Girl”. Una década más tarde la moda vuelve a ser uno de los puntos clave en la trama de la historia, pero ahora es la sección juvenil la que toma las riendas como expertos en prendas de vestir y en sus diseñadores.

Diseñadores como Christian Dior, Prada o Chanel han usado como escaparate para sus productos estas series. “Nunca pensé que tendría esta increíble propaganda” comenta el diseñador canario Manolo Blahnik, al hablar en uno de los tributos a “Sexo en Nueva York”, por la repercusión que tuvo en su fama que Bradshaw fuese una adicta a los “Manolos”.

Los “Manolos” forman parte de la canción “Fashion” de Lady Gaga, conocida por su extravagante manera de vestir entre otras cosas. Esta diva del pop sirvió como excusa para uno de los capítulos de la comedia musical “Glee”. Sus canciones y su particular visión de la moda se vieron reflejadas en 40 minutos de la vida de estos jóvenes estudiantes que forman parte del impopular coro de su instituto. Pero esto no es un problema a la hora de cuidar su estética.

“La estética de ‘Un hombre soltero’ me pareció maravillosa, impresionante” dice la especialista audiovisual Rosario Jiménez sobre la película del diseñador de moda, Tom Ford. Tras algunas aclaraciones sobre la moda y la ficción, comenta: “Se debe diferenciar entre películas sobre moda, ‘El diablo viste de Prada’ es una crítica muy válida, y las influencias indirectas, como es el caso de ‘Mad Men”.

“Mad Men” es una serie sobre el mundo de la publicidad ambientada en final de los años 50. Esto ha servido a Louis Vuitton, entre otros diseñadores, como inspiración en su colección otoño invierno 2010/2011, que ha traído ese estilo de vuelta al siglo XXI, confirmando la teoría de la moda cíclica. Esta es su manera de aprovechar la popularidad del drama y poder llevar a las calles una de las partes de su historia.

“Si las historias no se repiten, ¿por qué voy a repetir el vestuario?” pregunta la diseñadora y estilista de “Sexo en Nueva York”, Patricia Field. A lo largo de sus 6 temporadas y 94 episodios, las protagonistas nunca han repetido modelo a la hora de vestirse para ir de fiesta, a trabajar o, simplemente, para pasear a sus perros. Esta ha sido una de las claves del éxito y lo que ha llamado la atención de los diseñadores para competir por ser nombrados en el capítulo de la semana.

Semana a semana podemos encontrar en su canal de Youtube la evolución de “Private”, un proyecto online de los productores de “Gossip Girl”, que aparece en España patrocinado por El Corte Inglés. Este es otro proyecto juvenil en el que la moda no pasa desapercibida. Si la vida de Waldorf está narrada en las novelas de Cecily von Ziegesar, ahora es Kate Brian quien cuenta la rutina de Reed Brennan. Sólo hay una forma de saber si “Private” pasará al salón de la fama de las series de moda, y es con un viaje a París.

París es la ciudad por excelencia en lo que a moda se refiere, nadie puede negar esto cuando se dice un nombre, Chanel. La diseñadora ha sido retratada en todos los formatos audiovisuales posibles. Pero, tras este mundo de glamour, moda y ficción, Carrie Bradshaw, después de haber desfilado para Dolce & Gabbana, se despide diciendo: “Guardé en un cajón mis bragas de lentejuelas, y la modelo que llevaba dentro, y volví a mi auténtica vida de persona normal”.

Juego de Tronos (Game of Thrones)

Clasificada como "una de las novelas río más espectacular jamás escrita", llega a HBO el proyecto televisivo Juego de Tronos. Una serie basada en el primer libro de la saga Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin. El autor ha asegurado que la serie va a ser fiel a su obra, podemos estar tranquilos. Personalmente confiaba en la cadena de las series por excelencia.

Game of Thrones nos presenta la base que dará forma a la historia de los Siete Reinos. Lord Eddard Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte del rey Robert Baratheon, el Usurpador. Eddard Stark desempeñará el cargo de Mano del Rey e intentará desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de los suyos.

Baratheon, Stark, Lannister, Arryn, Tully, Tyrell, Greyjoy, Martell y la antigua dinastía Tagaryen serán las casas que dan vida a lo largo del primer volumen. Con una estructura apoyada en un personaje central por cada capítulo, conoceremos las relaciones entre ellos y sus pensamientos al detalle.

Cuando comience la serie en televisión, es probable que amplié la información de Juego de Tronos, sobre todo para comentar la relación entre el libro y lo que muestra la pantalla. Los derechos en España los ha comprado Canal+ y Antena3, que ha decidido emitir en Nitro. Porque si hay alguien experto en desaprovechar éxitos, son ellos. Tras este momento "reivindicativo", os dejo con uno de los trailers, que ha preparado HBO, para poner la miel en los labios a los espectadores.

Opinión personal: sobre la serie no puedo decir nada, ya que se estrena el 17 de abril en EEUU, más allá de los avances, que pintan muy bien. La novela es lo mejor que he leído dentro de su género, así que si os gusta este estilo, supongo que conoceréis Canción de Hielo y Fuego. La mezcla de personajes, las historias cruzadas, batallas  y magia llenan sus páginas magistralmente.