Luisa Casati, en corto

Luisa Casati. Quizá este nombre no os diga nada, pero ella fue una de las responsables de hacer brillar la Belle Époque.

Mecenas, diva, mito. Una mujer que apostó por la imagen como recuerdo eterno. Los mejores diseñadores vestían su cuerpo para ser inmortalizado en un lienzo por los grandes pintores de la época. Boldini, Ray, Epstein, Fortuny... todos se rendían a los pies de esta rompedora de moldes y cánones en una sociedad aséptica.

Pero no vengo a hablar sobre la vida de esta interesante mujer, esta vez os quiero dejar con ganas de más para que estéis atentos al nuevo cortometraje de Jon Ander Tomás, Casta Diva. Un proyecto que se apoya en la historia de la Marquesa Casati para hablar de la configuración de la identidad a través de la imagen. Mucho más fondo que en un biopic al uso.

A pesar de estar hablando de una mujer que puso todo su empeño en ser el centro de todas las conversaciones, Jon Ander prefiere ser más discreto y su nuevo trabajo todavía esconde muchos secretos. ¿Quién será la actriz encargada de dar vida a la diva italiana? Ya lo sabemos, es Ángela Molina. ¿Cuáles serán sus acompañantes en el recorrido por su vida? Todavía no lo sabemos. Lo que sí conocemos es que pasearán los diseños elegidos por Sonia Capilla a través de los espacios del Casino de Madrid. Además, el joven director repetirá con José Luis Bernal, director de fotografía de Sonata.

Casta Diva se encuentra en sus primeras fases, pero puedo asegurar que será un corto digno de los mejores festivales y premios porque Jon Ander trabaja con bisturí de cirujano en su técnica y no es un desconocido del arte. Un trabajo ambicioso que deberá verse recompensado. Iremos hablando más cuando se levante el secreto de sumario, pero hasta entonces podéis visitar su página web y empezar a tener necesidad de Luisa Casati.

Pixar en corto (I): Theatrical Shorts

Las madrugadas son los momentos más extraños y productivos para mí. Hace un par de días no sabía qué hacer y me puse a ver los cortos de Pixar, los que me quedaban pendientes. Hoy tampoco tenía nada planeado, así que voy a hablaros un poco de lo que he visto. 

Es demasiado evidente que Pixar es sinónimo de calidad y que la mejor animación está en sus manos, así que esto lo vamos a dar por hecho y no lo voy a repetir en cada sección. Intentaré hablar lo justo para no estropear las sorpresas y conseguir que os animéis a verlos.

Pixar ha dividido sus cortometrajes en cuatro apartados: Theatrical Shorts, Home Entertainment Shorts, Cars Toons y Toy Story Toons. Los primeros son los creados de manera original, con personajes ajenos a cualquier película. Los segundos son todo lo contrario, dependen de las películas e incluso se desarrollan al mismo tiempo. Los títulos de los dos últimos lo dicen todo, son las recopilaciones de cortos que surgen a partir de las películas Cars y Toy Story. Esta entrada va dedicada a la primera categoría.

Theatrical Shorts

El primer cortometraje que se le otorga a Pixar fue creado por Lucasfilm. No es un error, Las Aventuras de André y Wally B. fue el primer corto de John Lasseter como animador en 3D. Un corto muy simple con personajes geométricos sobre una abeja que quiere picar a un hombre. Puede parecer una tontería, pero era un trabajo muy avanzado para ser de 1984. Dos años después llegaría Luxo Jr. y la primera nominación al Óscar con esta pequeña historia sobre el flexo más famoso del séptimo arte. 

En 1987, aparecía un pequeño monociclo que soñaba con una vida de circo fuera de la tienda donde estaba a la venta. El avance técnico que se puede ver en Red's Dream es la incorporación de la noche y la lluvia como elemento animado. Un año después, llegaba el primer Óscar con Tin Toy. El primer personaje con brazos y piernas flexibles, además de una cara animada digitalmente, era un bebé que ahora da más miedo que ternura. Pixar siempre a la cabeza de la innovación. En 1989 aparecía Knick Knack, un corto que volvía a un estilo más caricaturesco porque el propio Lasseter quería un descanso y las figuras geométricas con un estilo de plástico son más sencillas de hacer. Este sería el corto elegido años después para acompañar a Buscando a Nemo en los cines.

Tuvieron que pasar ocho años para que la compañía se lanzase con otro corto, Geri's Game, y empezase una nueva etapa que les consolida como el referente que son en el mundo de la animación. Siempre tuvieron la investigación y el desarrollo en mente, así que ahora querían avanzar en la piel humana y en las texturas de la ropa. Parece que lo consiguieron con esta alocada partida de ajedrez y la Academia les premió con un nuevo Óscar. Este es uno de mis favoritos, así que os voy a dejar con él y más abajo seguimos con el repaso.

Seguimos con For the Birds, el corto del año 2000 sobre los pájaros azules que parece más sencillo de lo que en realidad es. La técnica que les llevó a conseguir otro Óscar fue la creación de múltiples plumas para cada personaje que consiguen la perfecta sensación de realismo. Tres años después cambió su suerte y comenzaron la racha de nominaciones sin premio con Boundin'. Bud Luckey, el diseñador de Woody en Toy Story, pensó en esta historia cuando vio a un cordero recién esquilado. Le añadió un narrador y al mítico jackalope y así consiguió este corto que acompañó a Los Increíbles.

Hay un elemento del que todavía no hemos hablado, la música. En 2005, con One Man Band se creó una historia en la que el guion y las partituras se combinaban al mismo tiempo. Esto hizo que se consiguiera una auténtica batalla de hombres orquesta en el corto. También se puede ver la gran mejoría que hay con las expresiones en la cara de la niña, algo que deja muy atrás al terrible bebé de Tin Toy. Un año después se atrevían con unos personajes muy diferentes a lo que nos tenían acostumbrados, los extraterrestres. En Lifted podemos aprender cómo se consigue la abducción a través de un examen muy similar al de conducir. El director, Gary Rydstrom, está muy acostumbrado a trabajar con las mesas de mezcla de sonido y aquí quiso parodiar su propio trabajo con mucho humor.

Llegamos a 2008 y nos encontramos con Presto, un cortometraje que recupera el estilo del dibujo clásico apoyado en las nuevas técnicas de animación. Un paseo por la magia de manera diferente, ahora el conejo se niega a salir del sombrero y el mago se pondrá muy nervioso. Otro descanso para ver estos dos últimos cortos de los que os he hablado.

¿Seguís por aquí? Bien, aguantad un poco más porque solo nos quedan tres cortos. Partly Cloudy es un corto muy simpático de 2008 que nos recuerda a la primera escena de Dumbo, pero lamentablemente no consiguió ser nominado al Óscar. ¿De dónde vienen los niños? Los crean las nubes y los traen las cigüeñas, pero aquí nos vamos a encontrar con una pareja especial que nos hará reír con sus diferentes crías. Un año después llegaba Day & Night y este fue uno de los primeros cortos de los que hablé aquí, así que podéis verlo en el enlace. El día y la noche son muy diferentes y los espacios cambian en estos dos momentos.

El último cortometraje, hasta que se estrene Blue Umbrella, es La Luna. Enrico Casarosa, el director, sabía que la animación por ordenador es muy perfecta, quizá demasiado, así que decidió conseguir la imperfección de las texturas reales escaneando diferentes acuarelas. ¿Alguna vez os han explicado por qué la luna va cambiando? ¿El reflejo de la luz? No, los barrenderos de las estrellas. Ahora os dejo los dos últimos cortos y espero que os hayan gustado.

Alfred & Anna

Se acerca la gala de los premios Goya y mi mayor preocupación está en los cortometrajes de animación. El resto de categorías las tengo más o menos encaminadas y ya se están viendo los favoritos de cada una. Los cortos suelen ser los más olvidados y eso siempre me ha sentado mal, debo reconocerlo. Así que ahora voy a dedicarle la entrada a uno de ellos, uno de mis favoritos, Alfred & Anna.

Un cortometraje apoyado en grandes nombres de los que te olvidas cuando empiezas a verlo. Sabe defenderse solo.

La academia de Alfred y Anna era la mejor para formar a los nuevos genios de la música. Todo el que pasaba por allí aprendería a vivir cada nota. El problema llega cuando las familias de Humminbird tienen que emigrar y la escuela se queda sin alumnos. Alfred vive para dar sus clases y le han arrebatado su pasión, no sabe qué hacer y comienza a aislarse. Anna sufre esta separación y cada minuto que pasa es un golpe en su corazón. De pronto aparece un nuevo alumno en su puerta y quizá todo cambie.

Suelo tener miedo a hablar más de la cuenta por si estropeo las sorpresas o creo más expectativas de las que se debería tener al ver una pieza. Si a esto le añadimos que son 14 minutos los que dura la obra, cualquier cosa más que diga puede partirla. Aquí tenemos a tres personajes muy bien definidos y complementarios en una historia sencilla que engancha y funciona. La música es, obviamente, su principal secreto, pero creo que es en los silencios cuando más dice y se muestra la dureza necesaria.

Los grandes nombres a los que hacía mención antes son tres: Roque Baños, Andreu Buenafuente y Pastora Soler. Hay quien puede pensar que con tener estos nombres en tu equipo ya tienes todo el trabajo hecho, y no podría estar más equivocado. El auténtico mérito de Alfred & Anna es saber usarlos sin abusar, aquí los protagonistas no son ellos. Lo que sí debería plantearse es que las canciones y las bandas sonoras de los cortometrajes puedan estar nominadas en los Goya porque aquí queda claro que "La mirada del corazón" es un tema mucho mejor que el cansino "Te voy a esperar". Ahora os dejo con el cortometraje para que podáis verlo y valorar por vosotros mismos.

Opinión personal: si tengo que decantarme por un cortometraje para que se lleve el Goya, me quedo con Alfred & Anna. Su búsqueda del detalle es casi perfecta y se ha sabido combinar la animación digital con el dibujo clásico para darle a cada elemento el significado que se merece. Queda claro que aquí hay buena animación y me quedo con ganas de más. La única duda que tengo es con El vendedor de humo, el otro gran cortometraje de animación de este año. Cualquiera de los dos serían dignos de recibir el premio, pero yo no voto, así que todo está en manos de los académicos.

Sonata

No entiendo de música clásica. No domino a los autores rusos fuera del teatro de Chéjov. Podría decir que sé pocas cosas, pero Jon Ander me ha confiado su corto y yo le devolveré mi más sincera opinión y crítica. Y no, no me ha comprado. Yo sé diferenciar.

Sonata tiene claras las cosas desde el principio, sabe que la música y las palabras deben ir de la mano. Si estos dos elementos se entrelazan, las imágenes lo tendrán fácil. Y así es, Jon Ander consigue que cada golpe quede marcado. Imagen, música y voz.

Una voz en off nos lleva por su vida. La historia parte de la evolución del hombre, su relación con los sentimientos y la linea de lo sexual con los celos. ¿Somos responsables de lo que poseemos? La depravación te posee, eres dependiente de ello, aunque quieras contenerlo no vas a poder. Diez minutos para conocer una vida, una relación sin límites.

El guión es una adaptación de La sonata a Kreutzer de Leon Tolstoi. Para la música ha optado por otro ruso, Tchaikovsky. Esta mezcla podría llevar fácilmente a un desarrollo frío, mostrando una imagen dura e inerte. Pero Jon Ander, detallista por excelencia, sabe la teoría a la perfección y lo lleva a la práctica dando sentido a cada fotograma. Quizá demasiada parsimonia, demasiada recreación en los planos, pero todo apunta a que es la marca de la casa y tiende a la elegancia.

Jon Ander tiene las ideas claras, tanto con Sonata como en la evolución de sus proyectos. Es una de esas personas que marca algo para un momento exacto y debe estar hecho. Y esto es digno de admirar en el país del "vuelva usted mañana". Si con su anterior cortometraje, Ella, llegó a la Berlinale, con Sonata pretende llegar a Sundance y quizá al Goya. Aquí os dejo con el cortometraje.

Opinión personal: hace tiempo que llegué a Jon Ander por Twitter, cuando su cuenta era la de su blog. Me gustaba su manera de contar el cine, sabe de lo que habla, y me gusta su manera de plasmarlo en la pantalla. Es complicado tratar un autor ruso, acompañarlo por música clásica y no caer en el elitismo, pero Jon busca ese detalle que le da calidez. Si hay algo que no me gusta de él es que todo es tan perfecto que parece mecanizado, se echa de menos ese "fallo" que da humanidad a la obra. Aquí vemos a un joven director que se está marcando un buen camino y que ya tiene en marcha su primer largometraje, pero de eso ya hablaremos en otra ocasión. Quedaos con su nombre, Jon Ander Tomás.

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Volvemos a celebrar el Día del Libro, San Jordi o lo que cada uno quiera. Lo importante es la literatura y da igual el nombre que le demos, para un día al año que se le dedica en exclusiva hay que aprovecharlo.

Tenía muchos libros en mente para recomendaros, algunas adaptaciones en cine y pocas series. Del obligado Quijote a Antonio Gala, 1984 o las sagas literarias, todo es válido para celebrar este día. Finalmente me quedo con el corto de animación que ganó el Óscar este año, The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore.

Este cortometraje es un homenaje en toda regla a los libros, con ellos llega el color y se deja volar a la imaginación. Como Dorothy en El mago de Oz, Mr. Morris cambia de mundo. Aquí el camino es de grava, en lugar de baldosas amarillas, y no se canta. Acompañado de Humpty Dumpty, un personaje clásico en la literatura anglosajona y que veíamos en El gato con botas, se adentrará en este nuevo lugar. Aunque hoy sea el día de la palabra escrita, creo que es mejor que lo veáis por vosotros mismos. Disfrutadlo.

Destino

“En 1946 dos artistas legendarios comenzaron su colaboración en un cortometraje. Más de medio siglo después, su creación ha sido completada.” Así se inicia la obra que fue diseñada por los maestros Walt Disney y Salvador Dalí, Destino.

Un proyecto que no salió adelante en su momento por problemas monetarios y el fondo de la Segunda Guerra Mundial. Pero esos bocetos, que un día quedaron en el olvido, fueron recogidos por el nieto de Disney y aprovechados de esta manera, siguiendo siempre las instrucciones del surrealista Dalí.

Una bailarina perdida en un mundo daliniano dónde encontrará el amor, tema bastante recurrente en Disney, a través de su viaje en este sinfín de arquitecturas de pesadilla. Una figura femenina que danza al compás de la canción "Destino", de Armando Domínguez, luchando contra el tiempo. A nadie le sorprenderá encontrar un reloj relacionado con el pintor de Figueras.

Ha llegado el momento de ignorar los cuatro datos que suelo dar sobre las recomendaciones y disfrutad con estos escasos siete minutos de arte en movimiento.

Opinión personal: creo que una vez visto este corto, pocas cosas se pueden decir. No es una obra de arte, es una sucesión de ellas acompañadas de una música perfectamente acorde. ¿Quién dijo que Disney estaba muerto? Tenía razón, quizá deberían aprovechar esos rollos que cogen polvo en sus almacenes y volver al cine de calidad.

Day & Night

Day & Night es el nuevo corto de Disney Pixar que se presentó como acompañamiento de Toy Story 3. La animación ha ido ganando adeptos cada día y en esto Pixar es experto. Al igual que ya dijimos que la película de Woody y Buzz es una obra de arte, este corto no se queda atrás y demuestra estar a la altura de su compañera de pantalla.

Algunos clásicos como "Presto" o "Geri's game" han avalado este trabajo por los cortos de animación.

Día y Noche está basada en el juego entre dos personajes en cuyos cuerpos podemos ver representadas las escenas cotidianas de ambos momentos de la jornada. Podría contar algo sobre su historia pero son seis minutos que merecen la pena ser vistos y disfrutados.

Opinión personal: solo puedo decir que si Toy Story 3 me gustó mucho, Day and Night fue un aperitivo perfecto para comenzar la sesión de cine. Estamos ante una firme candidata a mejor cortometraje animado en los Premios de la Academia.