Los Croods: una aventura prehistórica

Las familias prehistóricas fueron desapareciendo una a una por diferentes motivos. Los Croods son los únicos supervivientes y aquí comienza su espectacular viaje directo a la evolución. La nueva película de DreamWorks que vuelve a poner el listón a la altura de Cómo entrenar a tu dragón.

La separación de los continentes está a punto de ocurrir y deben escapar al punto más alto si no quieren caer por un precipicio. La huida les enseñará que las apariencias engañan y que el cerebro puede al músculo. Todo en clave de un humor muy familiar.

Los Croods son una familia muy peculiar que vive presa del miedo a todo. Cualquier cosa que conlleve estar fuera de su cueva es sinónimo de la muerte, excepto cuando hay que buscar comida. La ruptura de la tierra les llevará a vivir fuera de su hogar y deberán aprender a sobrevivir. De ellos depende que la humanidad exista y que se cumpla la teoría de la evolución. ¿Conseguirán pasar a la historia?  

El padre de la familia, Grug, es excesivamente protector con los suyos y esto es algo que no soporta Eep, su soñadora hija que quiere conocer la libertad. Por el contrario, su hermano Tonk ha aprendido la lección y tiene miedo hasta de su sombra, pero la pequeña Sandy no sabe lo que es eso y se enfrenta a todo con una gran ferocidad. Todos estarán vigilados por su comprensiva madre, Ugga, y por la abuela con más vida del lugar, Abu. Sus vidas cambiarán cuando llegue el joven e idealista Chico acompañado por su mascota y complemento Cintu.

Un viaje donde los paisajes marcan el terreno y se funden con realismo en la historia. Los animales son uno de los secretos de la película, la mezcla de razas y las interacciones con los personajes conseguirán que los ojos se nos vayan hacia ellos. Cintu es uno de ellos y se le puede considerar como un "robaplanos" de primera categoría, cuando aparece en escena vas a mirar todo lo que hace. Os dejo que descubráis al resto por vuestra propia cuenta.

Opinión personal: como decía al principio, DreamWorks ha vuelto a hacer una película al nivel de Cómo entrenar a tu dragón, una de mis favoritas de este estudio. Quizá sea por la mano de Chris Sanders. Los Croods no es una comedia de chiste continuo, pero su historia y el desarrollo de los personajes serán suficiente para no perder el interés, los abuelos son un punto a favor en la animación. Unos escenarios con mucho juego y los extraños animales serán los secretos que le dan un buen ritmo a esta trama prehistórica. Estamos, casi seguro, ante una de las nominadas a los Óscar del próximo año.

Alfred & Anna

Se acerca la gala de los premios Goya y mi mayor preocupación está en los cortometrajes de animación. El resto de categorías las tengo más o menos encaminadas y ya se están viendo los favoritos de cada una. Los cortos suelen ser los más olvidados y eso siempre me ha sentado mal, debo reconocerlo. Así que ahora voy a dedicarle la entrada a uno de ellos, uno de mis favoritos, Alfred & Anna.

Un cortometraje apoyado en grandes nombres de los que te olvidas cuando empiezas a verlo. Sabe defenderse solo.

La academia de Alfred y Anna era la mejor para formar a los nuevos genios de la música. Todo el que pasaba por allí aprendería a vivir cada nota. El problema llega cuando las familias de Humminbird tienen que emigrar y la escuela se queda sin alumnos. Alfred vive para dar sus clases y le han arrebatado su pasión, no sabe qué hacer y comienza a aislarse. Anna sufre esta separación y cada minuto que pasa es un golpe en su corazón. De pronto aparece un nuevo alumno en su puerta y quizá todo cambie.

Suelo tener miedo a hablar más de la cuenta por si estropeo las sorpresas o creo más expectativas de las que se debería tener al ver una pieza. Si a esto le añadimos que son 14 minutos los que dura la obra, cualquier cosa más que diga puede partirla. Aquí tenemos a tres personajes muy bien definidos y complementarios en una historia sencilla que engancha y funciona. La música es, obviamente, su principal secreto, pero creo que es en los silencios cuando más dice y se muestra la dureza necesaria.

Los grandes nombres a los que hacía mención antes son tres: Roque Baños, Andreu Buenafuente y Pastora Soler. Hay quien puede pensar que con tener estos nombres en tu equipo ya tienes todo el trabajo hecho, y no podría estar más equivocado. El auténtico mérito de Alfred & Anna es saber usarlos sin abusar, aquí los protagonistas no son ellos. Lo que sí debería plantearse es que las canciones y las bandas sonoras de los cortometrajes puedan estar nominadas en los Goya porque aquí queda claro que "La mirada del corazón" es un tema mucho mejor que el cansino "Te voy a esperar". Ahora os dejo con el cortometraje para que podáis verlo y valorar por vosotros mismos.

Opinión personal: si tengo que decantarme por un cortometraje para que se lleve el Goya, me quedo con Alfred & Anna. Su búsqueda del detalle es casi perfecta y se ha sabido combinar la animación digital con el dibujo clásico para darle a cada elemento el significado que se merece. Queda claro que aquí hay buena animación y me quedo con ganas de más. La única duda que tengo es con El vendedor de humo, el otro gran cortometraje de animación de este año. Cualquiera de los dos serían dignos de recibir el premio, pero yo no voto, así que todo está en manos de los académicos.

¡Rompe Ralph!

Creo que tenemos una costumbre muy mala cuando vamos a ver películas de animación, intentar buscar similitudes con otras películas.

Ya no nos sentamos a disfrutar con lo que nos cuente la historia, casi exigimos que nos hagan referencias a otras obras para luego poder hacer un artículo con ello. ¡Rompe Ralph! lo hace, nos da nuestra dosis de referentes y luego se centra en su historia infantil.

Pude ver la película gracias a SensaCine y la comentamos después en nuestro Community Day.

Al terminar hubo una mesa redonda con los expertos en videojuegos de Hobby Consolas y me di cuenta de que hay gente que se fija hasta en el último pixel. Esa es la parte para los adultos, todas las referencias a juegos que los niños no van a reconocer, y han sabido comprimirlo muy bien. La primera parte de la película te da mucha información, quiere abarcar todos los clásicos de arcade y lo consigue sin crear una sensación de forzado.

La historia es sencilla, Ralph lleva 30 años siendo el malo de su juego y solo quiere que le traten como a los demás, quiere una medalla por hacer bien su trabajo de malo. Como eso es imposible, deberá conseguirla en otra máquina y el juego elegido es Hero's Duty, un cambio de generación y diseño. Una cosa lleva a la otra, no voy a hacer spoilers,  y termina en Sugar Rush, un mundo al estilo Mario Kart hecho con dulces. Allí conoce a Vanellope y la historia se estanca volviendo al espíritu Disney. Algunos comentaron que Sugar Rush es un mundo que deja poca movilidad, pero los juegos de coches siempre han predominado en los recreativos, o así era cuando yo iba.

Como ya he dicho que tenemos la fea costumbre de comparar con otras obras, aquí podemos ver mucho del estilo de Monstruos, S.A., incluso el cartel recuerda a la formación de los monstruos al entrar a la fábrica, o de Toy Story. Pero lo más obvio es esa alusión a los ausentes Donkey Kong y Mario con Ralph y Felix, en uno tenías que romper barriles para llegar a lo más alto y en el otro reparas ventanas. Los Chachinanos son adorables y fieles a esos movimientos estáticos del arcade, quizá uno de los grandes aciertos. Los personajes son variopintos y tengo que reconocer que me quedo con esa primera parte retro de añoranza con juegos como el del barman Tapper o esa entrada a Burger Time.

Opinión personal: esta zona empieza a perder el sentido con cada entrada, estoy perdiendo la objetividad, pero comentaré un par de cosas. Es una animación inteligente, sabe que juega con personajes míticos y los usa lo justo, aquí manda Ralph. Es una película complicada por las licencias y los derechos al usar personajes existentes, quizá por eso aumenta la publicidad de marcas en algunas escenas para poder pagarlo todo. El mayor problema ha sido la traducción, que no el doblaje, porque muchas bromas quedan mal e incluso parece que las han cambiado del tráiler a la película y siguen sin funcionar. Aun así será la película de animación de las navidades. Si sois adultos, recordaréis, si sois niños, disfrutaréis aunque no creo que hayáis leído esto.

Animando la caballeriza

Los cuentos clásicos siempre han llevado al príncipe hasta su princesa montado en un elegante corcel. Los grandes personajes suelen ir sobre sus caballos en las batallas, al menos hasta que son derribados de su montura. Yo siempre he sido más partidario de Rocinante, el caballo que pierde majestuosidad y da realismo a la situación, por eso ahora voy a hacer un pequeño repaso por los caballos que me parecen más representativos, por alguna de sus cualidades, del cine de animación.

Altivo, Spirit y Asno son los caballos de Dreamworks

Llevo un rato pensando y la mayoría de los cuadrúpedos me vienen por parte de Disney, quizá porque Dreamworks ha jugado siempre más con los animales y el caballo pasa a una segunda opción. Aunque esto no significa que no tengan ninguno; ahí aparece Altivo en La ruta hacia El Dorado, se le daría el protagonismo a un indomable Spirit e incluso Asno se convierte en caballo blanco en Shrek 2 tras tomarse la poción "Felices para siempre".

Os presento a Widowmaker

Hubo unos ratones que ya sintieron los efectos de la magia antes de que Asno disfrutase con su cambio, ellos eran los de La Cenicienta y perdieron el protagonismo durante su etapa como caballos. Bruno era el caballo oficial de la película, pero el Hada Madrina decidió que necesitaba a cuatro para que tirasen de la carroza. Si tengo que elegir al primer caballo con personalidad propia, creo que sería Widowmaker, uno de los protagonistas de la película segmentada Melody Time. Luego llegaría Samson de La Bella Durmiente que, lejos de aquellos caballos obedientes de los príncipes azules, llevará la contra a Felipe y tomará algunas decisiones por su cuenta.

Pero también hemos tenido caballos tontorrones, como el ya nombrado Bruno, y los voy a resumir con cuatro: Frou-Frou y su florido sombrero en Los Aristogatos, Phillipe de La Bella y la Bestia, Capitán de 101 Dálmatas y mucho después llegaría Tiro al blanco en Toy Story 2. También me atrevería a meter en este grupo a Pegaso, el caballo alado de Hércules, pero es uno de esos animales con picardía que consigue engancharnos más que los protagonistas.

Frou-Frou, Phillipe, Capitán y Tiro al blanco, los caballos más amables

Y es con los pícaros donde se termina todo, este es el caballo que ha ido afianzándose en la pantalla y todos esperamos que den algo de juego. Aquí aparecería Aquiles, el caballo del Capitán Febo en El Jorobado de Notre Dame. En ese estilo de guerrero también tenemos a Khan en Mulan y a Max en Enredados. Mucha variedad de caballos animados han pasado por las películas y son todos los que están, pero no están todos los que son. Os animo a recordar a otros y compartirlo para poder hacer una segunda parte.

Pegaso, Aquiles, Khan y Max, los pícaros "robaplanos"

Brave (Indomable)

Vuelve Pixar. No importa lo que nos traiga, sabemos que siempre será animación buena. La parte mala es que siempre se comparará con sus compañeras y el nivel está muy alto. La parte buena es que la última película fue Cars 2, el mayor pinchazo de Pixar.

Ahora nos presentan Brave. La historia de Mérida, una joven princesa de corte medieval, y de su viaje para madurar y reconducir la relación con su madre. Su padre y sus hermanos trillizos son los pelirrojos que completarán la familia.

Nos lo venden como la chica guerrera, la primera princesa Pixar, que rompe su delicadeza para luchar por su destino, pero eso ya lo veíamos con Mulán, aunque es cierto que aquí el papel del príncipe es secundario. El mayor problema es que casi todas las escenas recuerdan a algo ya visto, la trama podría ser una mezcla de Hermano Oso y Cómo entrenar a tu dragón.

Debo reconocer que cualquier película que utilice el arco y las flechas me tiene ganado. Y, aunque se use mal, aquí es uno de los elementos clave. La primera parte de la película se centrará en ese torneo para conseguir la mano de Mérida, con la anécdota de que ella misma luchará por su mano. La segunda parte de la película empezará con esa magia típica de Disney y la búsqueda de los sentimientos del protagonista.

Uno de los puntos fuertes de Brave son los trillizos, un personaje que tiene el peligro de resultar pesado si se abusa, pero que consigue el punto perfecto. La música es otro de los elementos por excelencia de Disney, aquí tenemos pocas canciones y correctas, que en la versión española las canta Russian Red. Quizá consigan nominación al Óscar, obviamente en su versión original, y parece claro que Brave también estará luchando por la Mejor Película de Animación. Ahora os dejamos con el tráiler que sabe esconder muy bien el secreto de la película.

Opinión personal: ya he dicho que el tiro con arco me conquista, pero siempre parece demasiado sencillo en las películas. Hace poco lo veíamos en Los Juegos del Hambre y en Los Vengadores, parece que es un complemento muy cinematográfico. La película no me ha disgustado, es cierto que veníamos de algo muy flojo con ese Cars 2, y parece que Pixar ha sabido salir del bache. Lo que sí se puede decir es que Brave es la mayor mezcla de películas de animación y eso puede ser tan bueno como malo. Siempre he dicho que Pixar es un valor seguro y siempre veré cualquier película que me quieran enseñar. En esta ocasión viene acompañado por el corto La Luna y hay escena después de los créditos, así que llegad pronto y aguantad al final.

Start spreading the news

Una pequeña introducción, media vuelta y brazo estirado, comienzan los primeros acordes de 'New York, New York' y el público aplaude a su espalda. Así comenzaba hace 35 años una de las mejores escenas de la película homónima con su canción. Una mezcla de rojo y negro en su ropa daba juego para destacar. Martin Scorsese era el encargado de dirigir a dos animales de la interpretación, Liza Minelli y Robert De Niro. La película ha recibido todo tipo de críticas, pero nadie le puede negar el éxito de esa canción. New York, New York es especial.

Tres años después Frank Sinatra sería el encargado de relanzarla a nivel internacional. Y en 1983 serviría de excusa para realizar un cortometraje de animación, A Sundae in New York. Jimmy Picker se llevaría el premio Óscar y utilizó al alcalde del momento, Ed Koch, para contar esa vida en la "Gran Manzana". Una historia hecha con muñecos de barro que se queda muy lejos del actual estilo en animación. Comprobadlo, tres minutos de historia del cine.

Start spreading the news

Estamos ante una canción que puede ser cantada por cualquiera, o eso parece. En 1990 nos llegaría otra escena con el tema de fondo. Tony Randall era la voz, el cuerpo era muy diferente. Una fiesta con matasuegras y gorritos será el decorado para la actuación en Gremlins 2. Otro tipo de animales que han utilizado esta canción para mostrar su relación han sido Marty y Alex en Madagascar. ¿Realmente cualquiera puede interpretar esta canción?

Algo extraño sucedía en 2009. Una nueva canción parecía ser la sucesora de esta letra para la ciudad que nunca duerme. Jay-Z acompañado de Alicia Keys nos mostraban un Nueva York alternativo en 'Empire State of Mind'. Sexo en Nueva York 2 la utilizaría en su banda sonora, aunque también nos sorprendía con Liza Minelli cantando 'Single Ladies' de Beyonce. Muchos intentan borrar esa escena de su mente.

Pero, cuando todo parecía perdido, aparece un rayo de esperanza para 'New York, New York'. La culpable es Carey Mulligan y su película es Shame. Una escena mucho más dorada, un gran contraste con su original. Pausada, desgranando cada palabra de la canción, sintiendo lo que dice. De esta obra se ha dicho mucho, algunos comentarios demasiado sutiles hacia el miembro principal. Pero Fassbender no sería nada sin la réplica de Mulligan y la película no tendría esas críticas si fuese española. En unas semanas llega a las salas españolas, id probando un poco con la canción que da sentido a esta entrada.

Nuestro cine para 2012

Hace unos días, los amigos de Sensacine nos preguntaron por la película que más esperamos. ¿Cuántas películas se estrenarán en 2012? ¿Unas trescientas? ¿Y si nos aficionamos a Bollywood? Como es bastante difícil quedarse con una película en exclusiva, os vamos a contar a grandes rasgos, no quiero quejas luego por los ausentes, lo que más esperamos de este año.

Vamos a empezar con los directores, hay algunos nombres que te llevan al cine hagan lo que hagan y este año tenemos varios. El Millennium de David Fincher, un hombre que se está ganando el derecho de estar entre los grandes, aunque alguno ya lo asentó ahí hace mucho. Spielberg y su War Horse, ya que nos vamos a quedar con las ganas de ver esta obra en el teatro, nos conformaremos con la gran pantalla. El biopic de J. Edgar con Leonardo DiCaprio bajo las órdenes de Clint Eastwood. En un par de meses de cine ya llevamos tres platos fuertes. Y trae muchos acompañantes.

Pero si hay un director que nos guste, y que nos va a ayudar a cambiar de género, ese es Tim Burton. Recupera uno de sus cortometrajes para convertirlo en lo que siempre quiso que fuera, una película animada de stop-motion, Frankenweenie. Y, siguiendo por este género, también tenemos ganas de ver Arrugas, la película basada en la novela gráfica de Paco Roca. Pixar siempre está presente y este año veremos lo que sucede al atreverse con una heroína en Brave. También hay una cuarta parte de Ice Age por ahí que nos da más miedo que entusiasmo, pero nunca se sabe.

 

Los superhéroes se están convirtiendo en uno de los clásicos del cine. Suelen recibir más golpes que aplausos, pero ellos siguen ahí. Este año nos encontraremos con el retorno de Batman y Nolan en The Dark Knight Rises, una de las más esperadas por todo lo que le rodea. También nos amenaza otra cuarta parte, en este caso la de The Amazing Spider-Man. Un remix de poderes, Thor, Iron Man o Hulk, en Los Vengadores.

Dicen que las comparaciones son odiosas. Pues este año vamos a tener una ración triple con un cuento clásico, Blancanieves. Mirror, Mirror nos presenta a la novia de América, una mujer a una boca pegada, Julia Roberts en el papel de la madrastra. En la adaptación española será Maribel Verdú que la hemos podido ver con su peineta y mantilla. La amiga de los vampiros, Kristen Stewart, se une a Thor, Chris Hemsworth, en Blancanieves y la leyenda del cazador. Creo que en esta batalla nos vamos a quedar con lo patrio y ese momento 'Manola'.

Y, para ir terminando, no podíamos dejarnos una de las historias más esperadas, El Hobbit: Un Viaje Inesperado. Peter Jackson vuelve a la Tierra Media para dirigir estos orígenes de El Señor de los Anillos. Hablando de precuelas, se rumorea que podríamos tener una tercera parte de Sexo en Nueva York con Selena Gomez y Blake Lively entre otras. Nos encanta esta serie pero no necesitamos más, gracias. Una mención para La chispa de la vida de Álex de la Iglesia, siempre nos interesará lo que nos quiera enseñar. Por último nos vamos a quedar con un documental gastronómico porque siempre me ha llamado la atención este género. Alemania nos va a presentar algo que conocemos muy bien, El Bulli: Cooking in Progress. Que os aproveche este año de cine.

Arthur Christmas: Operación regalo

Santa Claus no es una tradición española. Y por si a alguien le quedaba alguna duda, aquí llega la navideña Arthur Christmas para recordarlo. No hay ninguna referencia a España en todo el viaje, ellos sí tienen claro las fiestas de cada país. Siento si he desilusionado a algún niño que lea esto, pero siempre le quedarán los Reyes Magos o el Olentzero.

Parece que estamos ante otro de esos productos navideños que nos invaden cada año para solventar estas fechas. No se aleja mucho de esta afirmación, pero tiene un toque Aardman muy interesante.

La historia es sencilla, en la noche de entrega de los regalos de Santa se han olvidado uno. ¿No pasa nada o hay que entregarlo por encima de todo? Ese es el conflicto principal que se puede plantear. Un paseo para repartir los regalos por todas las casas, con una gran escena a lo Misión: Imposible, o la huida para entregar ese regalo perdido se convierten en los viajes que llevan la narración de la película. Pequeños chistes y bromas en segundo plano hacen que no decaiga el nivel y se convierta en otra bomba navideña.

Los personajes están diseñados para que su función sea obvia desde que aparecen en pantalla. Santa es el gordo bonachón, que se va a un segundo plano. Arthur es el hijo cargante que sólo vive por y para la Navidad. Steve es su hermano, el perfeccionista y heredero del traje rojo. Abuelo Santa será el nudo de unión de esta familia especial, pero menudo nudo. La elfa Bryony es una experta del empaquetado. Y la Sra. Claus se convierte en la típica señora reconciliadora de los setenta. Los juegos de guión cambiarán todo esto.

Aardman, experta en el trabajo de la plastilina y el stop motion, nos había deleitado anteriormente con la oscarizada Wallace & Gromit. Junto a DreamWorks también nos dejaron Chicken Run y Ratónpolis. Aunque se trate de un estudio que ha apostado muy fuerte por el cortometraje, vemos que los largos no se le dan mal. Ahora vienen acompañados de Sony para presentar Arthur Christmas y el año que viene apostarán por una de piratas.

Opinión personal: una película que es mejor que la primera impresión que puede dar. Parece que estamos acostumbrados a dejar de lado este tipo de películas por el tema que tratan. No es que sea la película del año, porque ese título se lo podría llevar The Artist, pero está entretenida y es una buena opción para ver con o sin niños. Pero, si llevan a los niños al cine, no les dejen que se comporten como en el parque por favor. Hay opción de verla en 3D pero aquí no somos muy partidarios de esta técnica, debería publicitarse con un 'también con profundidad de campo'. ¡Feliz Navidad!

El gato con botas

Si hay un personaje de la saga del ogro verde que se merecía una película para él solo, ese es Gato. Algunos dirán que Asno también era un buen candidato, pero su vida ya se fue desarrollando a la par que la de Shrek y quedaba poco por hacer.

Un spin-off en toda regla que nos lleva a conocer la vida de este felino antes de convertirse en un secundario de lujo.

En esta ocasión se convierte en el protagonista y lleva a otros a ese segundo plano donde se lucen a su manera. Esperemos que se calmen un poco y dejen descansar a la factoría Shrek.

¿Quién era Gato antes de conocer a Shrek? Ese bandido justiciero, un zorro bajo la piel de un gato. Un casanova que enamora a todas y conquista con sus ojitos. Se reencontrará con Humpty Dumpty y, junto a Kitty 'Zarpas Suaves', recuperarán su aventura eterna, conseguir las judías mágicas. Con esto podrán llegar a su sueño que está en las nubes, la oca de los huevos de oro.

Gato sigue teniendo la voz de Antonio Banderas, que se va acostumbrando a esto del doblaje. Shalma Hayeck será la encargada de la voz de Kitty. Una mezcla muy latina para una pareja explosiva. La película está dirigida por Chris Miller, el que se encargase de ese error llamado Shrek Tercero. Nos presenta una mezcla de cuentos infantiles que parecen encajar bastante bien, aunque sean algunas escenas puntuales las que le den el ritmo a la película.

El gato con botas se ha colado entre las candidatas para conseguir el Óscar de animación. Ahora queda saber si pasará este corte y estará en la gala. Va a ser muy difícil, los competidores son muy fuertes y a esta le falla el guión, pero sería gracioso ver a Banderas, disfrazado de gato, recogiendo el premio. Lo que está claro es que DreamWorks puede ser la ganadora con Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio o Kung Fu Panda 2 y romper la racha de Pixar.

Opinión personal: es una película que remonta los fallos de las últimas de Shrek. Está entretenida y tiene esos pequeños gags que vas imitando al salir del cine. Una mezcla de cuentos infantiles al estilo Grimm y alusiones a otras películas que te mantienen ocupado si quieres descubrir todo. Le sigue faltando esa magia y originalidad que tiene Pixar, ellos se quedan con la parte gamberra y alternativa. Los golpes de risa no faltan.

El ilusionista (L'illusionniste)

Los tiempos están cambiando, el rock de los años 50 está revolucionando el music-hall. Los jóvenes abarrotan los teatros para escuchar a sus estrellas mientras los clásicos de estos escenarios se ven relevados a un segundo plano.

Artistas en vías de extinción, malabaristas, magos, acróbatas y ventrílocuos, frente a las nuevas estrellas de la música.

Conseguir un contrato para poder mostrar sus habilidades es casi imposible, esto será lo que intente por todos lados el protagonista, el ilusionista.


De París a Reino Unido, la situación no es muy diferente. Nadie quiere a estos maestros del pasado, lo que interesa es el público y ellos no son un reclamo. Se convierten en teloneros, si tienen suerte, o tendrán que trabajar en pueblos perdidos donde no llega la electricidad. Una supervivencia que obliga a aceptar cualquier empleo, aunque intenten usar sus habilidades para ello.

El ilusionista ha perdido la esperanza por seguir viviendo de sus trucos, nadie se impresiona. Una niña, con su inocencia y emoción ante las habilidades, le devolverá esta 'ilusión'. No quiere que ella sepa la verdad, quiere alejarla del mundo real para que siga creyendo en la magia y así lo hará durante sus viajes. Irán madurando, cada uno a su manera, para poder luchar un día más.

Una película lenta, casi muda, y con un juego de imágenes y música que lleva a enamorarse de una mentira al estilo de su director, Sylvain Chomet. Un experto en lo naif, el corto sobre el mimo de Paris, je t'aime es suyo, que recoge la idea de que no hay que hablar para decir mucho. Se apoya en el guión y en la vida de uno de los grandes cómicos, Jacques Tati. Le tocó competir con dos obras mucho más comerciales que, al igual que a su personaje principal, la relevaron a un segundo plano. Estas fueron Toy Story 3 y Cómo entrenar a tu dragón, un buen año para la animación.

Opinión personal: desde hace algunos años la animación dejo de ser cosa de niños para llegar a los adultos con historias más serias y un trasfondo semi-dramático, este es el caso de El ilusionista. Es una película tranquila, sobria, que se recrea en los pequeños momentos, una alternativa a esos dibujos rápidos, acelerados. Aquí no os vais a encontrar a un conejo que hable, aquí casi nadie habla, esto no es Pixar.

Los Pitufos (The Smurfs)

En el año 1981 Hanna-Barbera mostraba al público una nueva serie sobre unos seres azules, tres décadas después llega a los cines su película. Ellos son Los Pitufos.

Un homenaje en 3D a la obra del autor belga Peyo. Él creó unos personajes que recibían su nombre por las habilidades que mostraban o debido a sus características. Así conocimos a Goloso, Fortachón o Bromista.

Huyendo de Gárgamel llegarán hasta Nueva York, el destino encargado de recibir esta nueva pitufo-aventura.

Miden tres manzanas de alto, aunque a lo largo de la película esta medida puede cambiar. Son azules y son cien. Pero el protagonismo se lo van a quedar seis de ellos: Gruñón, encargado de quejarse de todo. Filósofo, el heredero directo del conocimiento de Papá Pitufo, que también forma parte de este selecto grupo. Pitufina, la chica por la que todos pitufo-suspiran. Valiente, un héroe con acento escocés. Y Torpe, el patoso del grupo y culpable de esta pitufo-historia.

En el bando humano nos vamos a encontrar a muchas caras familiares de las series de comedia. Neil Patrick Harris, Barney Stinson en Cómo conocí a vuestra madre, interpreta a Patrick, el hombre cuya vida y trabajo se cruzará con Los Pitufos. Jayma Mays, Emma Pillsbury de Glee, se encarga del papel de Grace, la mujer de Patrick. La 'mala' de la película, Odile, viene de la mano de Sofia Vergara, Gloria en Modern Family. Hank Azaria, que hacía de David el novio de Phoebe en Friends, se pone el traje de Gárgamel.

Raja Gosnell es el encargado de dirigir este proyecto que mezcla la realidad con imágenes digitales. Esta técnica también la usó para su película Scooby-Doo. Un paseo por un Nueva York más azul de lo habitual y con un toque de Sony y sus productos bastante descarado. Desde promociones de sus series, como Community, hasta portátiles Vaio. Entre las voces del doblaje original podemos escuchar a Alan Cumming y Katy Perry entre otros. Ahora os dejamos con el tráiler habitual.

Opinión personal: una película destinada al público familiar que ha cumplido con sus expectativas. Llega a la cartelera veraniega superando a Green Lantern en su estreno en taquilla. La historia no es gran cosa, la palabra pitufo acompaña a dos de cada tres palabras y la publicidad y el merchandising se ven a distancia. Aun así es una película entretenida que revive a los seres azules. Si alguna vez visteis estos dibujos, seguro que os gusta. Varias escenas y pitufos provocan las risas y se vuelve a ese espíritu positivo que se impuso en los cómics.

Cars 2

Cinco años han pasado desde que llegaron a las pantallas Rayo McQueen y los habitantes de Radiador Springs. 'Mate' sigue a su lado, aunque la historia ha dado un giro de volante, y ahora tiene más protagonismo.

Una historia de espías, carreras y amistad que dará la vuelta al mundo por la competición del 'Grand Prix'. En esta segunda parte viajaremos por tierra, mar y aire. Una secuela que ha solventado los fallos de su antecesora y que se convierte en un bonito regalo para el 25 aniversario de Pixar, aquí llega Cars 2.

Salimos de la Ruta 66 para viajar a Italia, Japón o Reino Unido. Una doble narración que mantiene un interés mayor en la pantalla. Por un lado están las carreras de 'Rayo', por todo tipo de circuitos, acompañado de Fernando Alonso o Hamilton entre otros. Y por otro los juegos a lo James Bond de la grúa 'Mate' con Finn McMissile y Holley Shiftwell. Se han dado cuenta de que debían repartir el protagonismo entre más personajes.

Esta es una película en la línea de Pixar, juega a dejar mensajes secretos y pequeños homenajes en las secuencias. Se ha convertido en una afición más a la hora de ver estas obras, encontrar las alusiones y reconocer a personajes de otras animaciones. Uno de los momento más emotivos es el recuerdo que se tiene de Paul Newman con el personaje que dobló en la primera parte, Doc Hudson.

No queda claro si podemos hablar de secuela o de spin-off, ya que el protagonismo de la grúa aumenta considerablemente. Lo que sí podemos decir es que se convierte en la segunda película de animación en continuar su saga, junto a Toy Story. Y, hablando de los juguetes, podemos ver un corto de estos en los cines como acompañamiento de Cars. Ahora el tráiler.

Opinión personal: muchos somos los que opinamos que Cars no es de lo mejor que ha hecho Pixar. Se ha visto comparada con películas como Wall-E, Up o Toy Story y eso no le beneficia en nada. Hacer un merchandising de coches es un éxito casi asegurado y quizá fue esto lo que incitó a realizar este proyecto. Aunque está mejor que la primera parte, Cars 2 sigue siendo una película de segunda línea. Entretenida y con un diseño muy bueno. A los niños seguro que les gusta, a los mayores nos falta algo más de guión.

Rio

Blu es un guacamayo azul que no sabe volar. Cuando no era más que un polluelo, fue capturado y vendido como ave exótica por los furtivos. Esta es la principal batalla de la película, la defensa de los animales contra los contrabandistas y el mercado negro.

Último de su especie, al menos eso creen, hasta que el científico Tulio llega a Minnesota, donde ha crecido junto a Linda. Han encontrado a una hembra de su misma especie, una pareja de la que depende la supervivencia del guacamayo azul. Pero para esto deberán viajar a Río de Janeiro.

En la ciudad brasileña se encontrará con Perla, la otra mitad de esta pareja con alas. Mientras que Blu es un animal doméstico, ella quiere ser libre, poder volar por la selva amazónica. La técnica de los polos opuestos es bastante común y aquí no iban a ser menos. Poco os descubriremos al decir que el uno aprenderá del otro durante su aventura.

La cacatúa Nigel intentará atraparlos. Así conocerán al tucán Rafael, que les acompañará junto a Luis. Por el camino se cruzarán con Pedro y Nico, un par de pájaros con el ritmo de samba en las plumas. Bailes aéreos, peleas con monos, clases particulares de vuelo y el Sambódromo, con su carnaval, serán los elementos que amenicen estos 90 minutos.

Rio se estrena con un fuerte apoyo en el mundo de las aplicaciones móviles, Angry Birds. Un juego con poco más de dos años de vida que ha conseguido revolucionar el mercado digital de Apple. Con la versión especial "Angry Birds Rio", las descargas sobrepasaron los 10 millones en 10 días. Éxito compartido con el cine ya que la película fue directa al primer puesto de la taquilla estadounidense y española en su primera semana.

Opinión personal: no es un prodigio de la animación pero se deja ver. El juego de animales, los colores y la historia es una buena opción para pasar el rato con los más pequeños de la familia. A los creadores de Ice Age les ha afectado el clima brasileño y la samba, pero siguen sabiendo usar a esos personajes secundarios que no bajan el listón.

Gnomeo y Julieta (Gnomeo and Juliet)

Romeo y Julieta es, seguramente, una de las tragedias más imitadas a lo largo del tiempo. La batalla clásica entre los Capuleto y los Montesco se convierte en una lucha campal entre los jardines de los gnomos rojos y los azules, dos familias que viven en Verona Drive. Esto es Gnomeo y Julieta.

Gnomeo es un joven rebelde que anhela a su amor, Julieta es delicada pero tiene un espíritu ninja que no puede contener, Teovaldo es el malo de la película, obviamente, Beni hace el papel de Benvolio con un gorro muy largo y la nodriza será una rana que le dará un punto cómico a sus apariciones.

Una de las novedades que incluye esta película de animación, con posibilidades en 3D, está en los padres de la familia. Por la parte de los azules solo tendremos a la madre de Gnomeo y los rojos cuentan con el padre de Julieta, tenían que equilibrar los sexos en las familias. Un flamenco de plástico rosa será el encargado de dar esperanzas a la pareja de cerámica.

Una de las apariciones estelares será la de Paris, el gnomo que quiere casarse con Julieta, que nos dará momentos muy divertidos, como sus canciones a lo Elton John y un curioso romance que podéis descubrir vosotros mismos. Esta será una de las excusas para poner en pantalla la música de Elton, porque son demasiadas letras del maestro para tan poco tiempo,  un poco menos de 90 minutos. "Your song" o "Sorry seems to be the hardest word" forman parte de esta banda sonora, poco, original.

El sonido es uno de los elementos claves de la película, además de la actuación de William Shakespeare interpretándose a él mismo. Los choques entre los personajes, el mínimo roce entre las flores, el ruido de un spray al agitarlo, todos los detalles están metidos a la perfección y si os detenéis a comprobarlo veréis que no miento. Dirigidos por Kelly Asbury, Spirit y Shrek 2, estos gnomos de lo más variopinto dan vida a la obra del maestro inglés, pero siempre que nadie los vea.

Opinión personal: después de haber asistido al preestreno, porque para opinar hay que conocer, podemos decir que esta película es una buena manera de meter a los niños en el mundo de la literatura clásica. Una de las obras más famosas de Shakespeare desde un punto de vista distinto y divertido. Los efectos del 3D no son gran cosa, sirve más para usar la profundidad de campo que para sorprender al espectador. Una obra con historias paralelas a la original que puede entretener a pequeños y grandes, como se suele decir.

Enredados (Tangled)

Érase una vez una princesa secuestrada en una torre. Érase un encantador bandido que escapa de la justicia. Érase una bruja malvada que les hace la vida imposible. Érase unos secundarios muy animales. Érase malos convertidos en buenos y buenos convertidos en mejores.

No estoy hablando de Shrek. Esto no es Aladdín. Tampoco Blancanieves. Ni La ruta hacia El Dorado. Es todo eso y muchas películas más. Bienvenidos a la  "novedad" y la magia de Disney con Enredados.

Esta es la historia de Rapunzel. Una niña imaginativa con un largo cabello dorado como elemento clave de su vida. Encerrada en lo más alto de la más alta torre con Pascal, su simpático camaleón y, probablemente, el punto fuerte de la película.

Acompañada en su aventura por Flynn Rider, descubrirá el mundo que le fue arrebatado. En su búsqueda de las luces volantes vivirá las típicas aventuras de este tipo de cine. Con un caballo bipolar, un camaleón que podría ser su padre y toda la pandilla de matones dispuestos a ayudar es probable que cumplan su objetivo. ¿Alguien ha visto un final triste en la casa de Mickey?

Si hay algo que ha sido destacado es su banda sonora. Un musical que tiene en sus melodías la mano de Alan Menken, compositor de La Bella y la Bestia, La Sirenita, Aladdín y Pocahontas, entre muchos otros clásicos. Algunos dicen que es ñoña y empalagosa pero, ¿no es eso lo que caracteriza la música del Disney de siempre? Aunque no fue seleccionada en los Óscar como Mejor Película de animación, opta al de Mejor Canción Original con "I see the light".

Opinión personal: una historia más para la colección de princesas Disney. Una película que se deja ver y puede servir para entretener a los niños durante sus cien minutos. Necesitaban ampliar la colección de cuentos clásicos y ha llegado el momento de Rapunzel, un personaje de los hermanos Grimm que nunca tuvo un gran público. Si queréis pasar un rato entretenido con algo sencillito, disfrutadlo.

Destino

“En 1946 dos artistas legendarios comenzaron su colaboración en un cortometraje. Más de medio siglo después, su creación ha sido completada.” Así se inicia la obra que fue diseñada por los maestros Walt Disney y Salvador Dalí, Destino.

Un proyecto que no salió adelante en su momento por problemas monetarios y el fondo de la Segunda Guerra Mundial. Pero esos bocetos, que un día quedaron en el olvido, fueron recogidos por el nieto de Disney y aprovechados de esta manera, siguiendo siempre las instrucciones del surrealista Dalí.

Una bailarina perdida en un mundo daliniano dónde encontrará el amor, tema bastante recurrente en Disney, a través de su viaje en este sinfín de arquitecturas de pesadilla. Una figura femenina que danza al compás de la canción "Destino", de Armando Domínguez, luchando contra el tiempo. A nadie le sorprenderá encontrar un reloj relacionado con el pintor de Figueras.

Ha llegado el momento de ignorar los cuatro datos que suelo dar sobre las recomendaciones y disfrutad con estos escasos siete minutos de arte en movimiento.

Opinión personal: creo que una vez visto este corto, pocas cosas se pueden decir. No es una obra de arte, es una sucesión de ellas acompañadas de una música perfectamente acorde. ¿Quién dijo que Disney estaba muerto? Tenía razón, quizá deberían aprovechar esos rollos que cogen polvo en sus almacenes y volver al cine de calidad.

Los Simpson: La película

En 2007 llegaba una de las películas más criticadas por los puristas de la familia amarilla. Esto puede ser porque se fijan en la historia a grandes rasgos olvidando los pequeños detalles que dan vida a la mayor serie de animación de las últimas décadas. Un trabajo cuidado al detalle que nos enseña un nuevo ataque a ellos mismos, a los Estados Unidos, su política medioambiental y todo aquello que siempre ha estado presente en Los Simpson.

Un guión con múltiples autores, entre los que destacan los clásicos Matt Groening, James L. Brooks y Al Jean. Un capítulo largo que cuenta las aventuras de Homer, principalmente, para salvar de una catástrofe medioambiental a Springfield. Entre los personajes famosos podremos encontrar al grupo Green Day, un californiano Arnold Schwarzenegger, al náufrago Tom Hanks y al único e inigualable Ralph Wiggum, interpretándose magistralmente a él mismo.

Llevan más de 20 años haciendo reír a distintas generaciones con sus ocurrencias. Lo que surgió como unos dibujos de relleno se ha convertido en el referente mundial de la animación y el producto estrella de FOX. Todo tipo de personajes públicos han sido "simpsonizados" y la mayor parte de ellos se han doblado con mucho gusto.

En una de las escenas aparece una pequeña alusión a las obras de Salvador Dalí. Una bonita excusa para el próximo post que alguien podrá imaginarse con esta pista.

Y aquí viene el trailer de rigor, siempre que se puede, para ilustrar la recomendación. Esta vez es un poco más "cutre" de lo habitual, pero los derechos de autor y todas esas cosas están ahí y no puedo hacer nada contra ello.

Opinión personal: seguramente sea uno de esos grandes puristas, pero disfruto con la menor tontería que se haga en esta serie, así que para mí la película fueron noventa minutos muy buenos. Siempre que pueda ver algo nuevo sobre ellos lo haré, y además jugaré a descubrir las relaciones con películas, series y otras situaciones que se esconden en sus dibujos.

Day & Night

Day & Night es el nuevo corto de Disney Pixar que se presentó como acompañamiento de Toy Story 3. La animación ha ido ganando adeptos cada día y en esto Pixar es experto. Al igual que ya dijimos que la película de Woody y Buzz es una obra de arte, este corto no se queda atrás y demuestra estar a la altura de su compañera de pantalla.

Algunos clásicos como "Presto" o "Geri's game" han avalado este trabajo por los cortos de animación.

Día y Noche está basada en el juego entre dos personajes en cuyos cuerpos podemos ver representadas las escenas cotidianas de ambos momentos de la jornada. Podría contar algo sobre su historia pero son seis minutos que merecen la pena ser vistos y disfrutados.

Opinión personal: solo puedo decir que si Toy Story 3 me gustó mucho, Day and Night fue un aperitivo perfecto para comenzar la sesión de cine. Estamos ante una firme candidata a mejor cortometraje animado en los Premios de la Academia.

Toy Story 3

Once años después de la segunda película de, la posible trilogía, “Toy Story” llega a la gran pantalla la última parte. Las aventuras de Woody y Buzz tendrán lugar en algunos escenarios clásicos, como la habitación de Andy, y en nuevos espacios, como la guardería Sunnyside o la casa de Bonnie, una niña clave en la historia.

Andy se hace mayor y va a comenzar la universidad. Debe decidir qué hacer con sus juguetes, llevárselos, guardarlos en el desván, donarlos o tirarlos a la basura. No voy a publicar su decisión, para ello debéis ver la película.

Nuevos personajes, nuevas historias, los juguetes de siempre y alguna ausencia destacable forman parte de esta hilarante comedia de animación. La amistad y la unidad entre los muñecos les ayudará a superar sus problemas con los malvados que amenizarán esta saga. Un mono chillón o un oso que huele a fresas serán sus enemigos.

Opinión personal: Toy Story es una de las pocas sagas cinematográficas que no pierden calidad con la evolución de sus películas e incluso esta tercera supera a la segunda. Los personajes clásicos siguen siendo tan buenos como siempre y las novedades están a la altura. Existe la opción de ver la película en 3D pero, como claro defensor de lo clásico, es mejor en 2D. La tercera dimensión solo sirve para despistar y es aprovechado por los espectáculos faltos de trama. En conclusión, Toy Story 3 es una evidente candidata a los Óscar.